藝術的議論文

時間：2024-06-20 16:01:29 體裁作文我要投稿

【通用】藝術的議論文

　　從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們獨立思考和創(chuàng)新的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優(yōu)秀的論文呢？下面是小編整理的藝術的議論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

【通用】藝術的議論文

藝術的議論文1

　　去年暑假，我和爸爸媽媽一起去北京旅游，其中讓我難忘的“藝術珍品”就是故宮了。

　　故宮又稱“紫禁城”，是過去明清兩代皇帝生活起居、怡情養(yǎng)性、上朝攬政的寶地。

　　傳說故宮有九千九百九十九間房子，精雕瑰寶隨處可見，展示了中國古代燦爛歷史和古代人民的高超技藝、智慧。經歷了百年風雨，現(xiàn)在仍煥發(fā)著別樣的風采。

　　走過太和門，故宮宏偉的建筑就展現(xiàn)在我們的眼簾，紅墻黃柱，琉璃金瓦，在陽光的照射下熠熠生輝，展覽著昔日皇朝的奢侈與輝煌。要想飽覽這萬物之城的壯麗景觀，還真不容易。隨意走進其中幾間小屋，那里面的珍貴文物就能讓我們大開眼界，古代戰(zhàn)袍、各式各樣的冷兵器、文房四寶、圖書茶具、天文器械……樣樣都是藝術珍品，然而讓我最驚嘆的古代工藝品——象牙球，別以為它只是小小的一顆球，沒什么特別。

　　仔細看，你便會被它的精細雕刻、玲瓏小巧的造型而大為贊賞，看那玉龍寶鳳相依為伴、翩翩起舞，象牙球不僅巧奪天工，而且外面包裹的一層仿佛鏤空了一般。

　　我想，恐怕現(xiàn)代最先進機器也做不到這么精美絕倫吧。

　　向故宮三大殿——太和殿、中和殿與保和殿走去，那種氣派就不用多說了。走在那寬大的臺階上，看著那精美的`龍壁，威嚴金黃的龍椅，望著那纏龍的金柱，真是讓人贊嘆不已。而它就是明清兩代皇帝舉行大典的場所，也是新皇登基、大婚、冊立皇后和每年皇帝生辰舉行的場所，這三大殿真的是獨一無二啊。

　　不知不覺中，我們已經走出神武門，回頭望著故宮，我很自豪地想著我們就是龍的傳人。

藝術的議論文2

　　摘要：玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史，在漫長的發(fā)展過程中，它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征，成為我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。當前，阻礙玉雕藝術發(fā)展的因素主要有四個:一是過于注重材料和工藝，沒有在設計上下功夫;二是創(chuàng)新不足，造型千篇一律;三是過于注重作品的寓意，沒有賦予作品時代感;四是缺乏高素質的玉雕人才。傳承和發(fā)展玉雕藝術應當從四個方面著手:一是在繼續(xù)關注材料和工藝的同時，更新設計理念;二是傳承古法與借鑒其他藝術形式并重;三是在深入挖掘傳統(tǒng)手工藝文化內涵的同時，為作品注入時代氣息;四是做好傳授玉雕技藝、培養(yǎng)玉雕專業(yè)人才的工作。

　　關鍵詞：玉雕; 藝術創(chuàng)新; 時代感; 傳承人;

　　玉雕藝術在我國已有幾千年的歷史，在漫長的發(fā)展過程中，它具有了獨特的造型語言、文化意蘊和審美特征，成為我國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分。在新的歷史時期，玉雕藝術的發(fā)展面臨著一些新的問題。我們要在繼承傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新，將時代氣息融入傳統(tǒng)工藝，使玉雕藝術被現(xiàn)代人所接受，同時還要大力培養(yǎng)高素質的玉雕藝人，為玉雕行業(yè)注入新鮮的血液。

　　一、玉雕藝術的產生和發(fā)展

　　從新石器時期開始，我們的先人就開始制作玉石制品。在八千年的時間里，我國的玉石制品經歷了從刀、斧到玉飾再到玉玩的沿革。上古時期玉雕藝人崇尚抽象、樸拙之風;中古時期玉雕藝人將雕刻與繪畫相結合，使玉雕作品具有了具象之風;近古時期玉雕工藝獲得進一步發(fā)展，這一時期的玉雕作品造型典雅、貴氣十足。在歷史上，具有中國特色的玉文化對中國人的生活產生過重要的影響�！抖Y記》指出:“玉不琢，不成器�！本褪且杂裼魅�，將美玉作為人文精神的載體，作為高尚人格的象征[1]。我國的玉雕工藝因難度大、歷史悠久而蜚聲中外，在世界藝術長廊中占據(jù)重要的地位。

　　19世紀40年代以后，受到戰(zhàn)亂的影響，我國一些傳統(tǒng)手工技藝的發(fā)展趨于停滯，玉雕工藝也不例外。中華人民共和國成立之后，國家富強，社會安定，百姓安居樂業(yè)，政府對傳統(tǒng)工藝的傳承十分重視，玉雕這門古老的工藝實現(xiàn)了發(fā)展。如今，玉雕工藝品已經走進尋常百姓家。在市場上，各種類型的玉雕產品能夠適應不同消費群體的需求，多元的消費需求也使得玉雕產品的材質和主題越來越豐富。

　　二、阻礙玉雕藝術發(fā)展的主要因素

　　隨著經濟的發(fā)展，玉雕產業(yè)不斷壯大。然而，受到發(fā)展思路、制作工藝等的影響，玉雕藝術在發(fā)展中也遇到了一些問題。當前，阻礙玉雕藝術發(fā)展的因素主要有四個。

　　(一) 過于注重材料和工藝，沒有在設計上下功夫

　　從晚清到民國時期，一些人在制作玉器時走入誤區(qū)�！白非髽O度奢靡的材料和繁復多變的工藝技巧成為價值認識的核心，并漸次取代適度‘材美工巧’的原則”[2]。這種“重工重料”的傾向延續(xù)至今，阻礙了玉雕藝術的發(fā)展。玉雕是綜合藝術，作品的價值與多種因素有關，玉料和工藝固然很重要，但藝術設計同樣也很重要。

　　(二) 創(chuàng)新不足，造型千篇一律

　　受到傳承方式的`影響，玉雕師在創(chuàng)作中多采用傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)手段，玉雕創(chuàng)作程式化問題嚴重。在玉雕行業(yè)，一些傳統(tǒng)題材的造型基本上是固定的，能否按照傳統(tǒng)思維設計玉器甚至還被作為判斷一名玉雕師是否合格的標準。玉雕技藝的傳承一般采用的是“師帶徒”模式，學徒一入門接觸的就是傳統(tǒng)的觀念，其思想受到束縛。這種傳承方式帶來的一個突出問題就是相同題材的玉雕作品造型常常千篇一律，不同作品的差異唯有材料的好壞和體積的大小而已。目前，造型同質化已經成為阻礙玉雕藝術發(fā)展的主要因素。由于習慣于因循傳統(tǒng)，當遇到品質很好的玉料時，玉雕師害怕別出心裁會降低材料的價值，愈發(fā)不敢在藝術設計方面進行創(chuàng)新了。

　　(三) 過于注重作品的寓意，沒有賦予作品時代感

　　玉石行有句老話:“玉必有工，工必有意，意必吉祥�！蔽覈鴤鹘y(tǒng)的吉祥圖案有著濃郁的世俗氣息，有些圖案代表著人們虔誠的信仰，有些圖案代表著人們對美好生活的期盼。在我國，用吉祥圖案來造型是藝術創(chuàng)作的傳統(tǒng)[3]。但是，藝術創(chuàng)作過于傾向世俗化，就會導致藝術性的弱化。玉雕藝術是一種小眾藝術，當代玉雕創(chuàng)作基本上都是在承繼傳統(tǒng)，藝術設計方面少有突破[4]。由于缺乏主流文化群體參與，很多玉雕師不知如何表現(xiàn)時代精神，不知如何表現(xiàn)當代人的生活感受，作品脫離時代也是導致人們對這門傳統(tǒng)藝術產生疏離感的重要因素。

　　(四) 缺乏高素質的玉雕人才

　　傳統(tǒng)的“師帶徒”傳承模式存在著一些弊端。在這種模式下，學徒入行門檻低，這就導致一些文化素質不高的人進入了玉雕行業(yè)，加上部分為師者在傳授技藝時墨守成規(guī)，培養(yǎng)出的玉雕藝人往往因循守舊，缺乏創(chuàng)新精神。這種狀況直接影響到這一藝術門類的傳承和發(fā)展。為了改變這種狀況，一些中等職業(yè)學校和玉雕企業(yè)嘗試推行現(xiàn)代學徒制，培養(yǎng)出了一批具備較高文化素質的玉雕藝人。即便如此，在玉雕創(chuàng)作中缺乏創(chuàng)新精神的問題依然沒有得到解決。當前，部分本科院校也開設了玉雕專業(yè)，但大部分大學教師都沒有從事玉雕工作的實踐經驗，雖然學校也會邀請當?shù)氐囊恍┯竦駧煘閷W生授課，但這些人未受過高等教育，雖有實踐經驗，卻很難將其提升到理論高度，這種狀況阻礙了玉雕人才的培養(yǎng)。

　　三、促進玉雕藝術傳承和發(fā)展的建議

　　今后，我們必須認真研究玉雕藝術發(fā)展的狀況，立足今天的文化環(huán)境，傳承和發(fā)展好玉雕藝術，使這門傳統(tǒng)藝術煥發(fā)新的光彩。具體來講，傳承和發(fā)展玉雕藝術應當從四個方面著手。

　　(一) 在繼續(xù)關注材料和工藝的同時，更新設計理念

　　當前，玉雕師應當在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上大膽創(chuàng)新，在玉雕創(chuàng)作中引入現(xiàn)代設計理念，表現(xiàn)現(xiàn)代藝術觀念。玉石是玉雕創(chuàng)作的物質基礎[5]，玉石的品質各不相同，然而，無論是翡翠、羊脂白玉，還是南紅瑪瑙、黃龍玉，只要設計得當，都具有獨特的藝術魅力，都能夠表現(xiàn)獨特的美學追求。在玉雕創(chuàng)作中工藝很重要，然而并不是工藝越精細越繁復就越好，工藝是為內容服務的，不能單純?yōu)榱恕办偶肌倍M行創(chuàng)作。將傳統(tǒng)的圓雕、浮雕、鏤雕、微雕、俏雕、薄意這些工藝技法，與3D掃描、電腦制圖、數(shù)控等技術結合起來，服務于設計理念，能夠很好地表現(xiàn)各種復雜的主題。玉雕師應當遵循“材美工巧”的原則，根據(jù)所要表現(xiàn)的內容選取合適的材料，在玉雕創(chuàng)作中引入現(xiàn)代設計理念和藝術表現(xiàn)手段，運用多種工藝來展現(xiàn)玉石制品獨特的美。

　　(二) 傳承古法與借鑒其他藝術形式并重

　　玉雕工藝在中華大地上傳承數(shù)千年，它從中華傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，服務于人們的生活。如果脫離了中華傳統(tǒng)文化這塊沃土，玉雕藝術就將成為無源之水、無本之木，也就談不上傳承，更談不上創(chuàng)新了。提倡工藝創(chuàng)新并不是否定已經有八千年歷史的傳統(tǒng)工藝，更不是否定傳統(tǒng)的玉文化。今天的人們應當立足于傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)玉文化中汲取營養(yǎng)，將現(xiàn)代元素融入玉雕創(chuàng)作，在玉雕創(chuàng)作中采用多元化的藝術表達形式。要想使傳統(tǒng)的玉雕藝術在當代實現(xiàn)發(fā)展就要做好兩個方面的工作:一是要在深入研究傳統(tǒng)文化的基礎上提煉出具有代表性的元素，以保留傳統(tǒng)文化的精華;二是要注意學習其他藝術形式的長處，采用多種藝術手段進行玉雕創(chuàng)作。

　　藝術門類多種多樣，然而，不同藝術門類所遵循的美學理念卻有相通之處，這是不同門類的藝術相互融合的基礎。在創(chuàng)作玉雕作品時，可以借鑒彩陶、青銅器的造型和紋飾，以及中國畫的意境。融入其他藝術形式的元素能夠豐富玉雕藝術的語言，促進玉雕藝術發(fā)展。

　　在玉雕創(chuàng)作中，既可以借鑒其他中國傳統(tǒng)藝術 (如書法、泥塑、石雕、牙雕、木雕、石窟造像、皮影等) 的表現(xiàn)手法，也可以借鑒西方的抽象表現(xiàn)主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、構成主義等藝術理論。促進玉雕藝術表現(xiàn)形式多元化，有利于創(chuàng)作出具有時代氣息的作品。

　　玉雕師在進行玉雕創(chuàng)作時，或多或少都會借鑒其他藝術形式的長處，我們可以從一些當代玉雕作品中看到多種藝術形式的融合。例如，劉竹的《魏晉之風》借鑒了石窟藝術，崔磊的《觀喜》借鑒了皮影戲藝術，卓凡的《拈花——蓮》運用了三維立體成像技術，王一卜的《誰是幻影》、卓凡的《江山千里》均運用了裝置藝術，王朝陽的《貝多芬》、王少軍的《賴有神山——遠望》、鐘燦文的《新物種——點擊》、聶子翔的《指尖玩具》，將玉石與木頭、金屬、皮革等材質相結合。

　　在傳承玉雕藝術的過程中，既要注意繼承傳統(tǒng)工藝，又要注意開展工藝革新。玉雕師要養(yǎng)成學習和思考的習慣，研究其他藝術形式的美學特征、表現(xiàn)手法，吸收其他藝術形式的精華。玉雕師既應當是一名技術嫻熟的工匠，也應當是一名能夠對玉雕藝術的表現(xiàn)形式、風格等進行深入思考的學者。玉雕師要經常對傳統(tǒng)技藝進行反思，嘗試運用具有時代特征的藝術語言來詮釋玉雕藝術，使這門古老的藝術被更多的人所接受。

　　(三) 深入挖掘傳統(tǒng)手工藝的文化內涵，同時為作品注入時代氣息

　　傳統(tǒng)的玉雕創(chuàng)作一般都是用作品來表現(xiàn)吉祥寓意的。隨著時代的發(fā)展，人們除了仍舊欣賞玉雕作品所寄托的傳統(tǒng)吉祥寓意之外，也希望玉雕作品能夠表現(xiàn)出時代特色和個性追求。因此，玉雕創(chuàng)作的理念應當與時俱進，玉雕師要在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷開拓創(chuàng)新，為作品注入時代氣息。

　　玉雕師不能脫離實際生活需要去搞玉雕創(chuàng)作。好的玉雕作品應當能夠引起觀者的情感共鳴，作品中蘊含的思想應當來源于生活并且高于生活。玉雕師要認真體會中國傳統(tǒng)手工藝制品所寄托的情感，同時思考現(xiàn)代人的生存困境和情感需求，在此基礎上形成自己的創(chuàng)作思想，并用玉雕作品來表現(xiàn)它。只有經過深入思考，創(chuàng)作出的玉雕作品才富有靈性，才是有血有肉能夠得到觀者認同的精品。例如，唐木的《童年的記憶》、孟慶東的《永恒的主題》、張森才的《雪中送炭》和《春耕》、林國華的《民以食為天》、方志杰的《夢》等作品，或是表現(xiàn)對童年生活的追憶，或是表現(xiàn)現(xiàn)代人的愛情觀，或是展現(xiàn)淳樸的民風，選題貼近現(xiàn)實生活，表現(xiàn)的是樂觀向上的生活態(tài)度，能夠鼓勵觀者為實現(xiàn)夢想而奮斗。又如，當代翡翠雕刻大師王朝陽的作品《長征組歌》，用破舊的書籍、磨損的草鞋、綴著紅星的八角帽再現(xiàn)了長征精神，具有很強的藝術感染力。

　　(四) 做好傳授玉雕技藝、培養(yǎng)玉雕專業(yè)人才的工作

　　我國的玉雕藝人文化水平普遍較低，其技藝一般由師父傳授。目前，一些玉雕藝人主動到美術專業(yè)院校進修，他們研究東西方藝術，學習造型藝術，這種做法對于玉雕藝術的傳承和發(fā)展是有利的。

　　要想培養(yǎng)出高素質的玉雕人才，就必須建立專業(yè)人才培養(yǎng)長效機制。目前，可以嘗試建立現(xiàn)代學徒制，也可以在本科院校開設相關專業(yè)�，F(xiàn)代學徒制和傳統(tǒng)學徒制都強調“在做中學，在學中做”，但學徒的身份有著顯著不同，建立現(xiàn)代學徒制可以有效避免學徒成為師父的廉價勞動力。此外，建立現(xiàn)代學徒制還有利于因材施教，有利于培養(yǎng)具有獨立精神和創(chuàng)新意識的玉雕人才。本科院校應當探索建立科學的玉雕人才培養(yǎng)模式，要根據(jù)培養(yǎng)目標設計人才培養(yǎng)方案，注意提升學生的人文素質，向他們傳授專業(yè)理論知識，增強他們的動手能力，同時還要努力爭取國家的政策扶持以及行業(yè)幫扶。

　　四、結語

　　我國傳統(tǒng)的玉雕藝術有著獨特的魅力，受到了人們的喜愛。但是，在現(xiàn)代科技高速發(fā)展的今天，這門傳統(tǒng)技藝的傳承和發(fā)展面臨著挑戰(zhàn)。我們必須認真研究如何在當前的文化環(huán)境下傳承和發(fā)展玉雕藝術。傳承傳統(tǒng)藝術既不能否定傳統(tǒng)，也不能完全沿襲前人的做法。我們應當深入挖掘傳統(tǒng)手工藝的文化內涵，積極探索具有時代特點的表現(xiàn)手段，使玉雕作品具有時代感，更加切合當今人們的需求。

　　參考文獻　　[1]王俊懿.玉雕藝術的傳統(tǒng)內涵與當代價值[J].人民論壇， 20xx (24) :34-35.　　[2]諸葛鎧.裂變中的傳承[M].重慶:重慶大學出版社， 20xx:65-66.　　[3]崔建林.淺析玉飾鹿紋的演變及其吉祥寓意[J].中國包裝工業(yè)， 20xx (14) :65-65.　　[4]王金忠.重塑當代花鳥玉雕的美學觀[J].寶石和寶石學雜志， 20xx (6) :51-58.　　[5]吳冬梅.玉雕材料的開拓性研究[J].美術教育研究， 20xx (2) :24-27.

藝術的議論文3

　　我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。

　　曾經的藝術——

　　模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。

　　——那是曾經的我，小時候的我。

　　模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發(fā)出一陣陣斷斷續(xù)續(xù)的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續(xù)續(xù)的琴聲變得連續(xù)了，才收回小手，笑了笑。

　　——那是曾經的我，小時候的我。

　　原來我的童年一直沉浸在藝術的蜜罐里，而現(xiàn)在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。

　　是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的.年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。

　　愛上了彩色折紙，經過我的手，變成了一只只可愛的千紙鶴，放在透明盒子中，寓意幸福;愛上了透明吸管，經過我的手，變成了一顆顆幸運星，放在透明罐子里，寓意幸運;愛上了細細毛線，經過我的手，變成了一塊塊圍巾，圍在我的頸旁，帶來溫暖;愛上一本小書……

　　這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。

　　什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。

　　我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。

　　所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。

藝術的議論文4

　　我國理工科院校由于沿襲了前蘇聯(lián)的教育模式,分科過細,造成學生的知識面過窄,除本專業(yè)相關知識外,罔顧其他,嚴重阻礙了學生綜合素質的發(fā)展,而藝術教育可以滿足人的全面發(fā)展的需要。素質教育成為社會主導教育模式,而藝術教育作為素質教育的切入點,是素質教育的基礎。高校作為推動我國社會發(fā)展和精神文明建設的中堅力量,旨在向社會培養(yǎng)和輸送高素質人才,切合社會發(fā)展現(xiàn)狀,在高校教育中開展主題鮮明、形式多樣、層次豐富的藝術教育工作,將形象思維和邏輯思維協(xié)調開發(fā),提高理工科院校學生的綜合素質,促進學生的全面發(fā)展。校園文化的需要。加拿大著名學者斯蒂芬?利考克教授認為:“在大學里真正有價值的東西,是他周圍的生活和環(huán)境�！碧岣呃砉た圃盒W生的綜合素質,積極營造良好的校園文化是其重要出發(fā)點之一。

　　校園文化能夠潛移默化地影響理工科院校學生的價值觀、人生觀,利于其樹立正確的思想觀念,提升其內在氣質和修養(yǎng),培養(yǎng)其創(chuàng)新意識。由于受到學科布局及專業(yè)特點的影響,理工科院校師生多以嚴謹、求真的理論研究和精確的數(shù)據(jù)分析為教學理念,專業(yè)課程也相對繁重,因此理工科院校的校園文化的構建,普遍存在整體水平不高、缺乏系統(tǒng)性、主題性,校園文化活動參與面、覆蓋面較小,互動性不足等現(xiàn)象。據(jù)國家教委調查表明:我國學校藝術教育工作還很薄弱,藝術教育管理機構不健全,并且藝術教育內容和方法比較陳舊。充分切實地開展藝術教育,能夠烘托校園文化氛圍,提高校園文化品質,增添校園人文氣息,滿足學生的精神需求,使學生逐步了解和體驗藝術帶來的審美情趣和精神愉悅,緩解壓力。藝術教育本身的需要。藝術教育不同于其他專業(yè)類教育,其來源于社會生活實踐,易受到社會發(fā)展的影響,理工科學生這樣一群特定群體,可以成為藝術教育的素材,作為豐富藝術形式的載體,使藝術的表現(xiàn)形式和內容不斷更新和發(fā)展。在理工科學校中開展藝術教育工作,可以有效地推廣藝術形式,開闊學生視野,擴大藝術教育的受眾面,避免曲高和寡,使藝術教育民族化,大眾化,延長藝術形式的生命線,是藝術教育本身延續(xù)并發(fā)展的需要。

　　幾種主要的藝術形式對理工科院校學生的影響

　　雖然藝術的表現(xiàn)形式的多種多樣的,但是藝術本身的目的都是創(chuàng)造性地反映人類對自身或世界的認識,反映人類的真實情感。開展藝術教育的優(yōu)點在于能夠突破理工科院校培養(yǎng)學生的局限性,提高理工科學生的藝術素養(yǎng)和審美能力,促進身心健康發(fā)展,使得學生在大學中真正完成從成長到成熟的過程。要在高校中有序、有效地開展相關藝術活動,應考慮到參與受眾面、開展場地、形式、經費等現(xiàn)實因素,其中,繪畫、舞蹈、音樂、戲劇、文學這幾種形式較易開展,以下對其影響進行分別探討。

　　1、繪畫。

　　理工科院校學生普遍存在缺乏空間想象力的現(xiàn)象,對專業(yè)中的機械構造、圖紙設計、產品研發(fā)等一系列涉及空間想象力方面的課程存在“短板”。繪畫能夠提升學生的整體觀念、形象思維能力,塑造空間感、三維感,培養(yǎng)和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。從而對理工科院校的工程制圖等課程教學有一定的幫助,通過對繪畫作品的鑒賞、理論知識的學習,以及繪畫活動的開展,使他們具備一定的空間想象能力,手指的靈活性,以及近距離的視覺敏銳度。

　　2.舞蹈。

　　舞蹈不同于其他藝術形式的特點是通過肢體語言表現(xiàn)人物、事物及其深刻內涵。理工科學生通過對不同種類的舞蹈的欣賞和學習,能夠增強自身的社交能力,學會用肢體語言表達內心思想,豐富與人交往的形式;而大多數(shù)舞蹈都來源于生活而高于生活,有情節(jié)性、故事性及教育意義,通過學習或者欣賞,能夠對學生起到潛移默化的教育作用。

　　3.音樂。

　　音樂具有“不可翻譯性”和“不確定性”,學生可以任意發(fā)揮自己的想象力,對其創(chuàng)造力和想象力具有潛移默化的影響和刺激。我國古代教育家孔子,非常強調音樂對管理和改良社會及完善人格的作用,而在現(xiàn)代社會中,通過音樂引發(fā)的靈感可以產生不可思議的創(chuàng)造力和發(fā)現(xiàn)力。學生通過欣賞和參與學習一方面了解了很多音樂專業(yè)知識,更深入地理解和體驗其藝術魅力,在提高藝術修養(yǎng)的同時激發(fā)想象力、創(chuàng)造力。大量的事實證明,經過系統(tǒng)的音樂學習、音樂修養(yǎng)較高、形象思維能力較為發(fā)達的理工科專業(yè)人員,通常在其所從事的專業(yè)領域中更具創(chuàng)造力,更易獲得一定成就。

　　4.戲劇。

　　戲劇藝術是來源于生活的舞臺劇,通過肢體表現(xiàn)、音樂烘托、語言表述等表現(xiàn)方式反映社會萬象和傳達精神狀態(tài)。學生在排演、觀看戲劇的過程中,更深刻的體會和分辨善與惡、美與丑,理解作品中蘊含的人性光輝、人生哲理,喚醒他們對社會正義、美德良知的擁護,作品中反映出的道德準則、行為禮儀等方面內容,通過對劇中人物情節(jié)做分析評價,引發(fā)不同的觀點立場,探討正確的解決方式,換位思考品味人生,從內心深處的思想道德教育,到外在表現(xiàn)的行為舉止,有著顯著的啟發(fā)作用。

　　5.文學。

　　一個人的素質表現(xiàn)為對環(huán)境的認識及認識環(huán)境的能力。優(yōu)秀的文學作品創(chuàng)造了典型環(huán)境中的典型人物,以具體而典型形象表現(xiàn)了人們對環(huán)境的認知及認知的過程�，F(xiàn)代社會,理工科學生不僅需要懂得專業(yè)知識,還需要懂得社會時政、國家歷史、人際關系等各個方面,以深刻地了解過去、準確地把握現(xiàn)在。閱讀健康優(yōu)秀的、反映歷史的文學作品,一方面有助于理工科院校學生了解和適應當代社會,可以從典型人物、歷史事件中吸取經驗教訓,通過文學素養(yǎng)的培養(yǎng)進而提高道德修養(yǎng)。另一方面,有助于提高其思維能力、審美能力,以及閱讀、寫作、理解、口語交際的語文能力。

　　對理工科院校開展藝術教育的建議

　　1.轉變理念。

　　目前高校教育觀念普遍認為就業(yè)率是首要的,藝術課程教學并不重要,不能取得立竿見影的'效果。然而,在社會需要全面發(fā)展的復合型人才的今天,高校應該高度重視藝術教育在幫助學生提高綜合素質、培養(yǎng)創(chuàng)造能力中的重要作用,確立藝術教育在工科復合型人才培養(yǎng)過程中的基礎地位,重視藝術實踐活動對學生的重要作用和藝術實踐活動對校園文化的功能,從理念上徹底轉變,在資金的管理和使用、活動的策劃和組織上加大力度。

　　2.優(yōu)化物質藝術氛圍。

　　香港中文大學金耀基先生提出,大學應該給學生提供一種“創(chuàng)造性的文化生活”�！拔幕畛Q定大學風格,常影響學生的氣質品性和文化情調、有生命意義的生活方式。”②在美國斯坦福大學校園中,無論是建筑、雕塑、壁畫、公共設施都充滿藝術氣息。例如,在公共場所建立藝術走廊、樹立格言標牌等,都可以提高學生的藝術素養(yǎng)和興趣。此外,還應重視標志物的建設,包括校訓、校徽、校歌、校服、禮儀、雕塑、樓名、路名、校園風物、文物景點、學校標志、室內環(huán)境等,創(chuàng)造既有自然美又有人文美、科學美的和諧校園文化環(huán)境,充分發(fā)揮潛移默化地凝聚人、熏陶人、感化人、教育人的作用。

　　3.開設相關課程。

　　藝術教育的教學方式是相對開放的,適用于集體活動組織,通過教學的方式達到豐富學生精神需求的目的。理工科院校應開設一些比較系統(tǒng)的藝術相關課程,以提高學生的藝術素養(yǎng)和審美能力。北京大學、清華大學等一批重點院校從20世紀90年代初率先在校內推行藝術公選課學分制,后迅速在全國高校中普及開來。學生可自主地選擇,修滿學分方可畢業(yè),從而明顯提高了理工科學生的綜合素質。除此之外,還應在對課堂教學的不斷摸索和實踐中,形成一套適合理工科院校學生學習的教學體系,包括教學內容及方式、組織管理、效果評價等方面的實施方案。

　　4.開展實踐活動。

　　將豐富的藝術理論寓于各活動中,通過校團委、學生會、學生社團等組織開展各種形式的校園藝術實踐活動,使藝術教學與活動相結合,互相補充促進,并在實踐中獲得體驗,在藝術的氛圍下,有效地凝聚學生,對理工科院校學生成長成才有著積極的影響。定期舉行大中型的文藝匯演,包括迎新晚會、畢業(yè)生晚會、紅歌會、五四青年藝術匯演等系列藝術實踐活動,例如舉辦高雅藝術進校園活動,使學生不出校園就能欣賞到高雅音樂,印發(fā)觀眾須知,讓學生了解出席音樂會的相關禮儀,并在音樂會進行的過程中由主持人介紹有關作品的背景和賞析,在良好的藝術氛圍中達到良好的教育效果;也可將藝術教育活動結合不同理工科院校的專業(yè)特色進行合理整合,將科學理念注入藝術教育的表達形式中去,可以提高學生的學習興趣,達到事半功倍的效果。藝術教育作為素質教育的切入點,是校園里最具活力的教育形式之一,高校開展以形式多樣、主題鮮明的各種藝術活動為主導的藝術教育,改善、補充學生的知識結構、提高審美能力、開發(fā)智能、培養(yǎng)創(chuàng)新思維、大力弘揚人文精神,讓藝術教育滲透進理工科復合型人才培養(yǎng)的全過程,推動人才綜合素質的發(fā)展。

藝術的議論文5

　　隨著科學技術的發(fā)展和人們審美水平的提高，生活在充滿“設計”的世紀-21世紀，藝術設計人才也成為當今最緊缺的人才之一。各個高校為了滿足社會崗位對藝術設計人才的要求，培養(yǎng)出復合式技能型藝術設計人才，不斷對本校的藝術設計專業(yè)進行教學改革，取得了較大的突破和創(chuàng)新。筆者作為從事一線的藝術教育教師，分析了當前藝術設計教育存在的問題，并進一步提出對藝術設計教育進行教學改革的幾點思考和建議。

　　引言

　　隨著社會行業(yè)對藝術設計人才的需求以及藝術設計專業(yè)自身的發(fā)展?jié)摿�，各個高校紛紛開設了藝術設計專業(yè)，招收名額也逐漸放寬。這使得藝術設計專業(yè)在畢業(yè)就業(yè)時發(fā)現(xiàn)競爭崗位激烈，僅在20xx年藝術設計專業(yè)畢業(yè)生在未就業(yè)畢業(yè)生占據(jù)相當大的比重，為了提高藝術專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，滿足社會崗位對藝術設計人才的需求，各個高校要注重提升藝術設計專業(yè)教學質量，根據(jù)社會崗位需求設置培養(yǎng)目標。教師要敢于直視藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)的問題，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。

　　一、當今藝術設計教育存在的問題

　　1.缺乏科學的課程設計

　　部分高校在設計藝術專業(yè)的課程時，由于缺乏一定的科學理論的指導，造成藝術專業(yè)課程設計缺乏一定的專業(yè)性和針對性。各個高校普遍存在這樣的問題，專業(yè)基礎課側重于繪畫技法和圖案，而對美學、心理學、視覺思維等與圖案設計與構成有關的理論知識對學生缺乏專業(yè)性的指導；而且還沿襲著傳統(tǒng)的教學思路。將人才培養(yǎng)計劃規(guī)格化，不利于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)；其次，課本教材內容缺乏一定的條例性，邏輯感，章節(jié)與章節(jié)之間缺乏一定的銜接，專業(yè)課程與基礎課程嚴重脫節(jié)。

　　2.課程結構失衡

　　藝術設計專業(yè)課程結構失衡主要體現(xiàn)在：教材安排內容不合理，內容繁雜且重復較多，重點不突出，對于培養(yǎng)學生技能的專題模糊；課程專業(yè)理論和公共課程設置的較多，而實踐課卻是少之又少，學生得不到鍛煉的機會；教材內容缺乏連貫性和針對性，與市場要求嚴重背離；大學四年，在大一大二嚴重忽視了對學生實踐能力的培養(yǎng)，學生忙于應付十幾課的專業(yè)理論學習，造成在大三大四實習期還是達不到企業(yè)的要求。

　　3.教學方法過于傳統(tǒng)

　　教學方法的失當是造成高校培養(yǎng)的人才與社會市場需求相背離的重要原因。藝術設計教育區(qū)別于人文地理、語言、理科等學科，所以在教學的過程中不能一味的灌輸給學生理論知識，如果學生將老師教授的理論背的滾瓜爛熟，并不能肯定他是藝術設計人才。設計是要服務于生活的，并不是掛在高空的亭臺樓閣，部分高校在培養(yǎng)藝術設計人才時還一味堅持著學分制度，教學過于死板，而且忽視了實習期對于藝術設計學習的重要性。

　　4.教師隊伍有待加強

　　各個高校開設了藝術設計課程，擴大了招生的名額，但是學校的師資力量水平卻沒有得到發(fā)展，有些其他藝術類的教師兼職擔任藝術設計教學。而且，部分教師的藝術設計專業(yè)知識還停留在上個世紀，在教學過程中沒有堅持充實自己，沒有關注本專業(yè)近期的動態(tài)和發(fā)展；而且學校在招聘教師時，忽視教師在企業(yè)的工作經歷和實踐經驗。

　　二、對藝術設計教育進行教學改革的思考和建議

　　1.調整課程設置，完善教學設計的科學性和合理性

　　雖然在教學中強調不要拘泥于課本，但并不是說可以沒有教材，所以需要教育部門、高校以及教師做出以下的努力：一是教育部、高校、教師要一致努力，編寫出結合社會市場崗位要求與國外先進教學理論相結合的教材，對于舊教材要取其精華、棄其糟粕；二是高校要注重對專業(yè)實踐課的設置，專業(yè)理論課和實踐課要有所銜接，確保學生能夠趁熱打鐵在實踐中應用專業(yè)知識；三是教育部要加大對高校建設實驗室的投資力度，包括一些場地、器材等教學工具，為學生實踐提供充足的場地；四是學校要建立合理課程體系，根據(jù)需要增設中國傳統(tǒng)文化、古典文化與藝術教學內容、藝術設計技術課程等。

　　2.加強校企合作，建立產、學、研一體化的`教學模式

　　當下，高校實現(xiàn)“生產、科研、教學”三者之間一體化是新的發(fā)展方向。要想培養(yǎng)出專業(yè)的藝術設計人才，高校及教師要注重學生實踐能力的培養(yǎng)，那么如何讓學生親身體會到市場對自身專業(yè)的需求呢？針對此問題，開展校企合作便是很好的方法。校企合作，為學生提供了安全可靠的實習機會，甚至是就業(yè)就會，而且教師也可以在企業(yè)中嗅覺到最新的藝術設計動態(tài)，不斷更新自身的教學技能和實踐水平。高校和教師要高度重視學生的實習實踐能力，為此可以改革對學生的考核標準，將實習經歷與企業(yè)評價納入到學分制當中。

　　3.加強對專業(yè)教師隊伍的建設

　　高校在招聘教師時要注重考核教師的實踐能力以及教學思維，科學整合教學資源；而且定期組織教師到企業(yè)參觀和學習，實現(xiàn)教師與本校教師以及與外校教師的交流互動，激發(fā)競爭合作學習意識；另外，要定期組織教師隊伍開展學習，及時料及國內外最新資訊，并展開考核，考核成績納入到晉升機制中去；要求教師撰寫工作實踐報告，教師將帶領學生去企業(yè)實踐的過程經歷記錄下來，有助于反思自身的教學內容，實現(xiàn)教學相長；另外，增強教師隊伍的穩(wěn)定性，減少教師變動。

　　三、結語

　　為了使當今藝術設計教學改革工作成績斐然，筆者希望相關社會工作者能夠勇于創(chuàng)新、以生為本，為我國藝術設計人才的培養(yǎng)獻出畢生的精力，解決“企業(yè)找不到設計藝術人才，而藝術設計畢業(yè)生找不到工作”的尷尬局面。

藝術的議論文6

　　【摘要】要唱好藝術歌曲,除了要選擇合適的作品外,還要深入分析作品,如作品的時代背景、民族特色和創(chuàng)作風格等。同時,還要盡力融入作品,展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反復錘煉,精益求精、爛熟于心,并且要內化為內在的藝術素質。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。

　　【關鍵詞】藝術歌曲風格處理演唱

　　藝術曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲,她需要演唱者對作品要有深刻的了解,并在此基礎之上,運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理,力求達到作者所要求的藝術效果,將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格。為此,需要演唱者在演唱前進行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。

　　一、要深入分析作品

　　認真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對演唱好藝術歌曲而言,我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風格等進行全面的了解和研究。

　　1.要分析作品的時代背景

　　很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色,飽含豐富的時代氣息,可以說,一首優(yōu)秀的藝術歌曲,就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式,古典時期的作品聲音力度不是很大,強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期,音樂就著重強調自我主觀意識的表達,作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合,注重音樂的.標題性和詩情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。

　　2.要分析作品的民族特色

　　世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持,更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意,聲音要求圓潤、情緒變化幅度小,情感更加細膩,小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

　　3.要分析作品的創(chuàng)作風格

　　舒伯特和舒曼同為藝術歌曲大師,但是由于其生活的不同經歷,形成了他們不同的音樂風格。舒曼多表現(xiàn)人的內心情節(jié),很少表現(xiàn)對大自然的感情抒發(fā),其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術歌曲較多地表現(xiàn)對大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國的藝術歌曲作家中,黃自的作品風格精致、典雅,趙元任的作品簡樸、醇厚等等。

　　藝術歌曲的“根”是個體精神層面的藝術表現(xiàn),演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程,力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內涵。

　　二、要盡力融入作品

　　聲樂演唱必然要貫穿情感,通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準確把握演唱時的情感基調,才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術歌曲意境,塑造出鮮明的藝術形象。

　　1.要展開場景想象

　　場景想象即想象作品描述的場景,并把自己置身于當時的場景,設身處地的感受。如舒曼的《獻詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場景:一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機,把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意,以及青年人對愛情的幸福憧憬,表現(xiàn)得無比生動。

　　2.要進入角色

　　藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進行藝術想象,以便最終進入角色。如拉威爾藝術歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面,當主人睡著的時候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調,悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快,每個音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音,更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

　　3.要把握好度

　　在演唱藝術歌曲過程中,要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動,讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內涵,是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作,除了要有美好的聲音條件、對藝術歌曲的理解等,還要有歌唱時應有的狀態(tài),即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過了,聲音發(fā)硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術歌曲,先后出現(xiàn)了5次e2音,極不好唱。難點就是對其的控制,不能太強,否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術歌曲的支撐點就“塌”了。

　　三、要反復錘煉作品

　　要演唱好藝術歌曲,需通過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術感覺。

　　1.“面”的擴展應建立在“點”的真正突破上

　　藝術歌曲大多音域適中、結構較緊湊、表現(xiàn)細膩,很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”,并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半;唱好了弱音,強音也容易唱好了”。當然,要達到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態(tài),通過聲樂練習,進入技巧運用之繁,但最終仍要歸于“簡”�？傊�,“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上,這樣才能真正取得進步。

　　2.精益求精、爛熟于心

　　準確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎,聲樂藝術之所以能感動人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞,弄懂每個單詞的意思,要字對字的翻譯,勤查詞典。其次,發(fā)音要準確。西方語言的特點是多音節(jié)語言,輔音要清晰,非�？壳�,元音非常明亮、非常純正,唱時發(fā)音要連貫,每個音要顯得很平。再次,音準、節(jié)奏是否正確,直接影響到演唱者對作品的表達。

　　3.要內化為內在的藝術素質

　　演唱藝術歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養(yǎng),沒有藝術修養(yǎng)作底蘊,充滿美學意義的感情傳達是很難實現(xiàn)的。要通過反復實踐,建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲,具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對作品比較豐富的形象思維,有表演意識和創(chuàng)造能力,有適應舞臺和觀眾的能力。

　　演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術修養(yǎng),對生活對音樂有深刻的理解,有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧,還有對聲樂事業(yè)的熱愛,才能收獲到藝術歌曲那最深厚的美。

　　參考文獻:

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　　[4]劉再生.西方音樂史.北京:人民音樂出版社,1988.

　　[5]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用.安徽文藝出版社,20xx.

藝術的議論文7

　　生活和藝術，看似兩個截然不同的概念，實則又千絲萬縷的關系，密不可分。有人認為藝術必須為生活服務，有人認為藝術至上，但我認為其有失偏頗。在我看來，藝術即生活，生活有藝術，兩者有同一性。何妨藝術地生活，生活地藝術？

　　生活是藝術的來源。沒有任何藝術可以脫離現(xiàn)實，天馬行空與現(xiàn)實之上。藝術家往往是從生活中捕捉到了那一瞬的靈感，把它作為藝術。這般看來，生活就好比一片土地，而藝術則是其中長出的植株。藝術扎根于生活，實在是這樣。哪怕超現(xiàn)實主義、印象派、抽象主義等藝術形式，也都一定程度上有生活的影子。所以，脫離了現(xiàn)實的“藝術”，宛若無根之萍，稱不上藝術。那么，與其說“生活是藝術的來源”，倒不如說“藝術是生活的另一形式的投影”，生活其本身就是一種鮮為人察覺、定義的藝術。

　　生活本就是一種特殊的藝術，但若生活失去了其藝術性，就不是完整的生活。離開了藝術的生活，是物質的、是無味的、是空虛的。一個沒有藝術的生活的人，不是一個完整的人。因此，喬布斯說：“我愿用我所有的科技，換得與蘇格拉底共處的一個下午�！笨梢�，但是物質豐腴，生活絕非真正的生活，只有精神也同樣豐富，生活才會平衡、真實。

　　由是觀之，如果單純地將生活與藝術當作獨立的概念看待，強行比以高低，是舍本逐末的行為。藝術源于生活，所以藝術應該是有實在內涵的，藝術當植根生活，但不是一定為生活服務。生活本就是藝術，又何來生活模仿藝術一說？我們無需去比較生活與藝術的高低，因為兩者我們都需要，無分高下先后。

　　若能兼得生活與藝術，已是很好了。但，不若以藝術去生活，以生活去藝術。也就是說，生活是實的，藝術是美的，若能兩相結合，生活像藝術一般賞心悅目，藝術如生活那樣貼合現(xiàn)實，我們的生活會更動人，我們的藝術會更真實，更有內涵。所以，我暢想藝術的生活：在午后的陽光，能坐靠在樹下，手執(zhí)莎士比亞的.戲劇，耳聽典雅的音樂，品一杯清淡甘冽的香茗，會有金色花落在書頁上。多么美的生活��！同時，我也希望我可以多體悟豐富的生活，用我執(zhí)劣的手法，把生活的現(xiàn)實通過藝術表現(xiàn)出來。

　　生活因具藝術的美而精彩動人，藝術亦因生活的實而真實內涵。生活地藝術，藝術地生活，你我也因這般生活與藝術而贊嘆，為美而實的關系折服，心生向往。

藝術的議論文8

　　說話是一門不是人人都能學會的藝術，有些人說話不是啰嗦就是說不到重點，這也是一項很大的缺陷。

　　其實這并不是嘴笨，而是這個人還沒有學會這門所謂的“說話藝術”。母親時常教育我，一個人的修養(yǎng)和品德就在于他的所表達出的言語。

　　如果你說話時常帶著點譏笑和取笑，那么你這個人肯定不會有什么朋友。如果你說話帶著點命令和指揮，那么會讓人感到不爽，自然而然也就被人孤立。如果你說話是以說軟話，懇求人家的，那么你就會被人指指點點，讓你干什么就干什么的后果。如果你說話十分啰嗦，而又從不注重你所要表達的'重點，人家聽起來不厭其煩，那么誰也不喜歡與你一同交流。

　　我也不是一個特別會說話的一個人，有些時候，往往我一出口，那么麻煩也尾隨過來了。母親卻是一個語言藝術很強的人，說話，并不生硬，表達出的也能給人一個好的印象或者給人留下不好的印象。有些適當?shù)臅r候，說話要變得婉轉，這樣別人也不會太過于傷心，特別是在拒絕別人的同時，本來是自己沒有守約，更不能用理直氣壯的語氣回答。對于一些長輩時，說話要有禮貌，要以您來尊稱，說話時不能以質問的口氣。有些時候我們不是時常對跟父母撒嬌索取東西嗎，對，其實這也是一種說話方式，這樣可以促使給人的好感。在面對你特別不喜歡的人語言的挑釁時，更不能橫沖直撞的對對碰，而是要心平氣和，這樣會顯得你很有涵養(yǎng)、不易動怒，人家就會尊重你，對他自己的行為道歉。

　　說話不僅能表達出你的想法，還可以傷害一個人，又可以把你好或壞的印象留在別人的腦海里，還可以看出你是個怎樣的人……生活中我們最不可缺少的就是語言的溝通，尊重這門藝術，更深入了解這門藝術！

藝術的議論文9

　　我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！

　　殘缺也是一種藝術美。

　　在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結果令世人大吃一驚，無論哪種姿態(tài)的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質了。人們不得不承認，正是她的殘缺給人以廣袤的想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。

　　記得有這么一個小故事：一群學生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認出來嗎？”學生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學生說：“那幾盆是真的�！苯淌趩枺骸皢柺裁矗俊薄耙驗檫@幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術美。

　　“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”面對紅顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的'憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回�！泵鎸蕠淠臍埲保瑒⒂礤a看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發(fā)現(xiàn)，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。

　　殘缺也是一種藝術美。

藝術的議論文10

　　荷蘭一工作室利用太陽能創(chuàng)建了一條在黑暗中發(fā)光的自行車道，靈感來自梵高的“繁星閃爍的夜晚”。這條路白天吸收太陽能，晚上自己發(fā)光發(fā)亮，宛如真正的星夜。這一杰作引起了人們的驚艷與贊美。

　　然而，從這份贊美中卻能嗅到一股不尋常的氣息：為什么驚艷我們的是這人造的星夜？這與其他科技產品究竟有著怎樣的不同？

　　答案是：藝術。這條自行車道中同時融入了科技與藝術。

　　對人類而言，科技代表了生產的效率，是理性的載體，用于滿足物質生活；藝術是靈感的迸發(fā)，情感的`宣泄，用于豐富精神世界。然而在過去的數(shù)十年間，隨著科學技術爆炸式的增長，物質生活空前富足的人們好似被沖昏了頭腦，科技的膨脹與藝術的萎縮成為了這個時代的集體趨勢。這也很好的解釋了為何融入些許藝術靈感的自行車道能給人以驚艷感，而真正的藝術大作卻鮮有人理解。

　　很顯然，根據(jù)字典中對“文明”二字的解釋：人文精神、發(fā)明創(chuàng)造以及公序良俗的集合，我們不難得出，科技與藝術相輔相成，靈感催生效率，效率哺育靈感才是文明發(fā)展的坦途。

　　然而，在持續(xù)至今的科技大發(fā)展中，悄然誕生一種價值模式——科技功利主義。他讓被物欲支配的人們無比重視與功利目的直接相關的科學技術，也就使得蘊含藝術靈感的部分遭到埋沒，更導致了科技與藝術的對立——畢竟藝術很難與功利建立聯(lián)系。

　　這種對立將最終使得我們喪失對于主觀情感體驗的尊重，從而讓自己不斷隨著藝術的萎縮逐漸淪為對“工具理性”無比崇拜的環(huán)境中被物欲支配的個體之一。而這種境況，縱觀人類的發(fā)展歷史，恐怕是前所未有的。無論物質匱乏與否，人文感性的精神才是人類文明發(fā)展進步的基石。

　　所以，擺脫科學的功利主義的枷鎖，讓沉浸于物欲中的大腦清醒，勢在必行。

　　中國自古以來能工巧匠層出不窮，無數(shù)精美器物流傳于世，我們大可以從中汲取靈感。譬如商朝年間鑄造的后母戊方鼎，結合其重量、青銅的硬度，銘文的復雜程度來看，以當時的鑄造技術完成這樣一尊大鼎無疑體現(xiàn)了先民高超的技術水平。同時，鼎也體現(xiàn)了商王作為方國共主欲要問鼎天下的雄心壯志和厚德載物的博大胸懷。中國道器合一的傳統(tǒng)得以展現(xiàn)，給予我們啟發(fā)：

　　以人類文明延續(xù)數(shù)千年的精氣神執(zhí)掌空前發(fā)展的科技，以前所未有的改造世界的能力推動文明的發(fā)展。讓藝術引領科技，由科技的偉力滋養(yǎng)人格精神的成長。

　　如此調和科技與藝術，人類未來可期！

藝術的議論文11

　　人生須叟，歷史不會因某個人而改變它的軌道。所謂雕琢藝術品是耗費太多歲月，而又有所不值的觀點，我并不贊同。人生有限，也許不久之后，你早已被世人忘卻，但永恒的藝術，仍會乘著歷史的火車滾滾前行。

　　永恒藝術是人生的延續(xù)。一件藝術總是凝結著作者無限的情思，反映著作者的奇思妙想，可以說是作者精神的化身。當他已經不在時，他的精神仍可以暢游人間，藝術永遠不會終止，作者的靈魂也將永存。回望歷史，李白、杜甫、蘇軾等大文豪早已消失于歷史長河中，他們的精神卻被我們傳誦。這源于他們留下了無數(shù)作品，將他們的人生與我們傾訴，讓我們與他們產生共鳴，讓他們永存于人們心中，融入人們的血肉。

　　藝術反映時代，傳承時代。從商朝的甲骨文一步步推進，直到今天藝術仍反映著生活，反映著時代。甲骨文是古代人民智慧的結晶，是不斷嘗試、不斷創(chuàng)新的結果。雖然不知道它耗盡了多少人們的歲月，但唯一可以確定的是，他不是一朝一夕可以創(chuàng)造出來的，藝術源于生活，而又高于生活。不同時代的`生活定大不相同，我們今天能夠以史為鑒，站在前人的肩膀上看事物變，多虧了藝術作為傳承的紐帶，將我們與歷史、與過去相連。

　　藝術的價值是不可衡量的。無論于傳承，于本身，于時代。藝術的形成需要耗費太多的歲月，畢竟羅馬也不是一天建成的，但無論他耗時多少，它的價值都會永恒。我們無法想象沒有藝術的生活，無法想象沒有歷史的時代，正是無數(shù)作者用工匠般的精神與毅力，將藝術筑成，將時代連接。所以說，藝術的價值是不可估計的。

　　當下，我們迎來了更加注重藝術與品質的時代。也許我們無法成為雕琢者，但請尊重他們，尊重藝術。他們是時代的記錄者與傳承者，正與他們有限的人生雕琢著永恒的藝術，鋪就人類未來的通天大道。

藝術的議論文12

　　上世紀90年代末期至20xx年期間，我國民辦藝術職業(yè)教育發(fā)展迅速，成績卓著，全國擁有民辦藝術職業(yè)學校和藝術培訓機構達到20xx余所。以山東省菏澤市為例，該市擁有各類藝術教育培訓學校30多所，在校生人數(shù)40000余人，成為在全國較有名氣的“藝術教育之城”。全市各級各類藝術學校培養(yǎng)的畢業(yè)生遍布全國和全軍各文藝戰(zhàn)線，許多畢業(yè)生成為新時期的文藝骨干力量。其中，90年代初期創(chuàng)辦的民辦菏澤中原藝術職業(yè)中等專業(yè)學校，經過多年的探索，建成了專業(yè)面向部隊培養(yǎng)文藝兵的特色學校。該市民族器樂學校、舞蹈學校、曲藝學校等眾多民辦藝術學校，辦出了專業(yè)特色，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀文藝作品，其藝術教育成果和成就享譽全國，為繁榮我國文化藝術事業(yè)、推動職業(yè)教育和民辦教育的發(fā)展發(fā)揮了重要作用。

　　至目前，受政策及各種社會因素的影響，我國藝術教育學校在急劇減少和倒閉。以山東省菏澤市為例，截止目前，該市民辦藝術職業(yè)學校倒閉了近 90%，全市能夠運營和基本運營的民辦藝術學校僅存不足5所，在校生人數(shù)不足20xx人。如果不引起政府及有關部門的足夠重視，那么，在3到5年的時間內，我國民辦中等藝術教育學校將呈現(xiàn)加劇倒閉狀態(tài)，部分地區(qū)或省市的民辦藝術中等職業(yè)學校甚至會“全軍覆沒”。我國民辦中等職業(yè)學校在校生和畢業(yè)生的急劇減少，造成目前具備初、中等藝術水準的演員短缺。20xx年以前，藝術學校安排學生就業(yè)，學校會支付大量財力和其它成本�，F(xiàn)在，用人單位到校招收藝術學生就業(yè)，差不多要向學校支付每生20xx到8000元不等的“培養(yǎng)費用”。因招收演員困難或招收演員成本過高，影響到全國地市級藝術團體和民辦藝術團體的發(fā)展，使全國眾多的藝術團體紛紛跟進倒閉，對我國現(xiàn)階段社會文化需求和精神文明建設產生了一定的影響。

　　一、影響我國民辦中等藝術職業(yè)教育發(fā)展的因素

　　一是適齡人口減少。90年代中后期，由于國家計劃生育政策執(zhí)行的力度較大，當年人口出生率少，自08年后，適合就讀中等職業(yè)教育學校的學生數(shù)量減少了。

　　二是社會多元化發(fā)展因素的影響。由于近幾年工業(yè)化發(fā)展進程較快，東部地區(qū)企業(yè)大量缺少勞動力，我國不少農村和困難家庭的學生，為了減輕家庭負擔，在初中就讀階段或者初中畢業(yè)后，不再就讀中職學校，直接去企業(yè)打工，減少了生源數(shù)量。

　　三是高校擴招對中等職業(yè)教育的影響。由于近幾年高校逐年擴招，促使中職教育招生和普通高中招生比不平衡，初中畢業(yè)生可以基本不受限制地進入高中學校就讀。而國內眾多普通高校和高職院校連年擴招，因此，高中畢業(yè)生參加高考均能被不同層次和類別的高校錄取，從而形成了初中、高中、高校一站式的教育發(fā)展模式，使得中等職業(yè)學校招生困難，中職教育學校不得不在夾縫中生存或者瀕臨倒閉。

　　四是少數(shù)地方政府人為性政策因素。因為中職學校招生工作難，導致各級各類學校不擇手段地獲取生源，甚至地方政府參與保護招生。近幾年，以山東省的部分地市為例，地方教育部門每年實行春季初三分流招生，其初衷是有利于開展當?shù)芈殬I(yè)教育的招生工作。然而，各縣區(qū)為了爭奪生源，縣區(qū)政府教育部門采取強硬措施，禁止本縣區(qū)初高中學生報考本縣區(qū)以外的中職學校，導致了一些市直學校特別是民辦藝術職業(yè)學校招生難上加難。

　　五是政策扶持不均衡。20xx年始，國家對中等專業(yè)學校學生實現(xiàn)免費教育，而對民辦教育學校實行部分減免學費，藝術中職教育學校部分專業(yè)不享受免學費政策。因此，就讀民辦藝術職業(yè)學校的學生，在招生上，學校不得不向學生收取學費或者差額收取學費。由于藝術教育的特殊性，聲樂、器樂等部分藝術專業(yè)需采取教師學生一對一的教學，學生培養(yǎng)成本較高，因此，藝術學校學費收取較其它中職學校收費高。而眾多由政府投入的國辦中職學校，甚至包括眾多國辦藝術學校，均是國家全額撥款，全額免費招生，學生入學可以不向學校繳納任何費用。同樣身份的.學生，享受不同的待遇，因此，更加劇了我國民辦中等藝術學校招生和生存的困難。

　　二、發(fā)展民辦藝術職業(yè)教育的建議

　　政府及有關部門應重視我國現(xiàn)階段民辦藝術職業(yè)教育的發(fā)展，應持積極態(tài)度，保護并扶持民辦藝術職業(yè)教育的開展。要以規(guī)范和扶持為重點，結合《民辦教育促進法》和《中華人民共和國職業(yè)教育法》等相關法律，制定新的相關政策，對我國現(xiàn)有的比較規(guī)范和具有一定規(guī)模的民辦藝術職業(yè)中等專業(yè)學校進行政策性扶持，為民辦藝術職業(yè)教育創(chuàng)造生存和發(fā)展空間。

　　一是免學費政策應公平對待、落到實處，對考入民辦中等藝術學校的學生，與公辦學校的學生享受同等免學費補貼等優(yōu)惠待遇。各民辦學校的收費標準已經由物價和財政部門核準，除國家規(guī)定的學費補貼外，不足部分，學校不應向學生收取，由國家財政進行差額補貼，這樣，可公平促進我國中等藝術職業(yè)學校的招生和發(fā)展。二是落實《民辦教育促進法》的相關法律條款，對民辦學校派駐教師，解決部分師資費用，在減輕民辦藝術職業(yè)學校辦學成本和負擔的同時，穩(wěn)定民辦學校的教師隊伍，提高民辦學校的教育質量。三是向民辦學校適當投入教育教學設施及經費，用以改善民辦學校辦學條件。四是中職畢業(yè)生能夠直接升入對口高職學校和普通本科高校，使升入中職學校和普通高中學校的學生享有同樣進入高校招生學習的機會，改變社會對中等職業(yè)教育的認識，促使更多初中畢業(yè)生走進中職學校，有利于我國職業(yè)教育的長久和合理發(fā)展。

　　發(fā)展我國民辦藝術職業(yè)教育，應結合我國國情和實際，制定相關的發(fā)展扶持政策，使民辦藝術中職教育的發(fā)展迎來新的機遇，對繁榮我國文化藝術、建設文化中國將有著重要的作用。

藝術的議論文13

　　摘要：高校公共藝術教育是能夠培養(yǎng)具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。一、當前高校公共藝術教

　　關鍵詞：藝術教育論文發(fā)表，環(huán)境藝術設計論文投稿

　　高校公共藝術教育是能夠培養(yǎng)具有健全人格的高素質人才，有并且利于傳播先進文化，從而有效的推進素質教育的實施。但是由于領導的重視不夠，課程建設不完善，以及師資條件的缺乏等種種問題，導致公共藝術教育在高校中的情況不容樂觀。

　　一、當前高校公共藝術教育中存在的問題

　　（一）高校公共藝術教育管理的模式與體制缺陷

　　當前高校的公共藝術教育管理缺乏科學的、系統(tǒng)的規(guī)劃，很多高校的公共藝術管理不是存在管理責任主體混亂、權責不清的問題，就是存在無人管理，權責不到位的問題。雖然當前高校管理工作者已經認識到公共藝術教育管理的重要性，也在一定程度上增加了公共藝術管理的關注度，但是很多工作都流于形式，表面工作多，實際深入工作開展少，有的高校雖然成立了相應的藝術教育管理機構，但是這種機構往往是應付政策而成立的，缺乏思想上真正的重視，也就無法發(fā)揮實際的效用。所以高校對于公共藝術教育的管理上仍帶有隨意性和間歇性的色彩。課堂教育和文藝活動是目前高校公共藝術教育的主要形式，但是這兩種教育方式都存在一定的問題。首先在公共藝術課堂教育方面，教學內容、教學方法和教學方式都存在問題，并且在課時安排上往往無法體現(xiàn)公共藝術教育的重要性。其次在校園文藝活動方面，活動內容和形式較為簡單，很多活動都存在敷衍了事、程式化現(xiàn)象嚴重等問題，缺乏創(chuàng)新性。缺乏與之相匹配的平臺的構建，大學生藝術實踐的思維空間沒有得到充分的體現(xiàn)，不論是理論教育還是活動實踐都缺乏的實際使得大學生的藝術修養(yǎng)難以內化，大學生的總體藝術修養(yǎng)偏低。

　�。ǘ└咝９菜囆g教育課程設置缺陷

　　在高校課程設置方面，公共藝術教育課程設置存在嚴重的缺陷。尤其是在綜合性大學中，公共藝術教育課程往往被作為選修課程存在，這是因為與高數(shù)課程、英語課程相比，公共藝術教育課程的實用性在短時間內并不明顯，以經濟功利為發(fā)展推動的綜合性大學往往忽視了公共藝術教育的作用，只注重學生實用技能和知識的培養(yǎng)，而對學生的精神層面需求較為忽視。在這種情況下，學生的精神素養(yǎng)、情感道德和價值導向就缺乏正確、科學的教育和指導，沒有體現(xiàn)以人為本的宗旨，不利于人文素質的培養(yǎng)，阻礙人的個性的發(fā)揮，束縛創(chuàng)新能力的發(fā)展。目前我國很多高校在人才教育發(fā)展方面的理念不盡相同，但是從經濟社會和人才培養(yǎng)的長遠角度看，高校不應當將就業(yè)作為考量學生成功與否指標的指標，應當將就業(yè)作為人才發(fā)展的重要途徑和方式來指導人才培養(yǎng)的質量，促使大學生在德、智、體、美、勞等方面全面發(fā)展，這也是社會主義初級階段的一個重要組成。

　�。ㄈ└咝９菜囆g教育缺乏可操作性評價機制

　　目前我國各個高校的公共藝術教育缺乏可操作性評價機制。由于各個高校對公共藝術教育的認識不同，在教學目的和教學任務方面都存在著較大的差異，不同的高校在公共藝術教育方面的投入、師資隊伍建設等方面也有所不同，因此目前還無法在全國范圍內形成關于公共藝術教育的統(tǒng)一標準，科學標準的操作性強的評價機制缺失。由于沒有統(tǒng)一標準的評價機制，很多高校的教師甚至是學生在公共藝術教育的教學和學習熱不高。學校內部也沒有形成科學的公共藝術教育評價體系，不論是在教育評級人員選擇方面，還是在公共藝術教育評價指標確定方面都存在較大的隨意性，這些對高校公共藝術教育教學的科學開展造成了一定的影響。

　　二、對當前高校公共藝術教育的幾點建議

　　（一）優(yōu)化公共藝術課程設置

　　公共藝術教育的最終目的旨在將高校學生培養(yǎng)成為具有高尚道德情操和正確價值觀導向，并且擁有較高的審美能力、良好心智和創(chuàng)新精神的全面發(fā)展的人才。在課程設置方面，首先要在公共藝術教育內容和形式上進行創(chuàng)新和優(yōu)化，要從高校發(fā)展實際和學生實際出發(fā)，認真研究符合當前高校教育特點的公共藝術教育內容和教育形式，積極探索和創(chuàng)新，要將公共藝術教育與高校的辦學精神、教育理念和校園文化進行緊密的結合，充分的體現(xiàn)高校的發(fā)展特色和內涵，豐富教學內容。另外，可以通過聘請校外專家的方式將與公共藝術教學有關的文藝主題講座、座談會和討論會等加入到公共藝術教育課程體系中，舉辦文化沙龍、學術論壇等，通過多樣化的方式激發(fā)全校師生學習公共藝術教學的積極性，活躍校園教學氛圍。以本校經過改良后的公共藝術課程體系為例，在經過對學校實際師資情況和學生藝術需求的考慮之后，本校的公共藝術課程體系以兩年為一個周期，每個學期開設四門藝術方面的必修課，分別涉及了美術、音樂、電影和書法四個方面，學生每學期學習一種藝術課程，兩年就能把這些全部修完，拿到應有的學分，這種課程體系是基于對學生藝術感興趣的方向和藝術對學生的影響而考慮的，根據(jù)實際情況，每一門選修課還都有適合學生自身的分類，如音樂可以分為樂理類、鑒賞類和樂器類，學生可以根據(jù)需要和自身對藝術的興趣進行合理的`選擇，從而促進藝術課程的開展與普及。這種課程體系設置就是較為綜合的課程體系設置，同時在課下我們還注重為學生提供接觸名師的機會，每周開辦一次藝術論壇，邀請力所能及范圍內的藝術家為學生開展藝術方面的講座，讓學生在和大家的接觸中陶冶自身的情操，獲取課堂上無法獲取的一些關于藝術的經驗和寶貴的藝術體驗等。

　�。ǘ┘訌妿熧Y隊伍建設

　　公共藝術課與專業(yè)藝術教育不同，教學對象是普通的大學生，不是藝術專業(yè)人才，因此教師在教學過程中要轉變教學方式，將專業(yè)的藝術知識轉變?yōu)榇蟛糠謱W生能夠輕松學習和掌握的內容，教學方式不僅要通俗易懂，傳授知識，而且還要刺激非藝術專業(yè)的大學生對公共藝術教學的學習興趣和積極性，這就對教師的教學能力提出了更高的要求。首先，學校要加強對公共藝術教師的培訓工作，通過專題培訓、外出考察和交流方式等提高公共藝術教師的專業(yè)教學能力和素養(yǎng)。其次，教師也要通過網上自學、經驗交流總結等方式不斷提高自身的綜合素質能力。另外，高校也充分認識到建立一支高素質、穩(wěn)定的教學隊伍的重要性，通過多種方式刺激教師加強學習、強化競爭機制，推動教師不斷對公共藝術教學進行創(chuàng)新和改革，制定相應的人才發(fā)展規(guī)劃，強化培訓，建立掌握扎實理論知識、高素質科研水平和綜合教學能力的教師隊伍，為高校公共藝術教育的順利開展提供可靠的保障。

　�。ㄈ┩晟朴布O施的配置

　　高校公共藝術教育的硬件設施可以和本校的藝術學院設施進行一定的互通有無，但是一定要有獨立的部分，由于藝術學院和高校公共藝術教育相比課程更為繁重，所需要的也更為專業(yè)，所以高校公共藝術教育的硬件配備應該以不影響藝術學院授課方面為基礎，從而開展對藝術設施和設備的考察和配置，但是在基礎設施的使用方面，如學校的琴房和畫室等，也可以在不影響藝術學院教學的情況下讓公共藝術教育體系中的同學對藝術進行一定的認識。這就要求學校對于高校公共藝術教育有所重視，在這方面進行一定的撥款和處理操作，從而使得高校公共藝術教育的課程負責方面有足夠的資金對藝術教育需要的硬件進行采購和配備，如樂器、繪畫用具、藝術表演用服裝等等一系列物品和參加藝術展覽等活動的經費。這樣才能使高校公共藝術教育的管理更加完善。

　�。ㄋ模┙∪珜τ诟咝９菜囆g教育的評價體系

　　高校公共藝術教育也要和其它的教育形式一樣，要對它進行及時和準確的評價才能更好地反映出高校公共藝術教育在學校的具體實施程度如何，這個評價體系也是管理所需要的一部分，在這種情況下學校需要對自身的評價體系做出公共藝術教育方面的部分改善，提高教育評價體系的可靠性和可操作性。在評價的方式上，高校公共藝術教育可以采取多種多樣的評價方式，如在傳統(tǒng)的調查問卷模式上針對每位老師的具體授課內容進行問卷編制，并以此問卷在教育后的統(tǒng)計數(shù)據(jù)作為高校公共藝術教育體系中重要的可量化的數(shù)據(jù)被體現(xiàn)出來，在教師互評的模式上增加學生對教師的評價模式，這是高校公共藝術教育評價中主觀評價的重要環(huán)節(jié)，這種主觀評價雖然不能量化，但是和數(shù)據(jù)相比，這種評價更帶有人情味，可以讓我們在更為直觀的角度看出教師在高校公共藝術教育中的具體表現(xiàn)如何，以此來確定本校的公共藝術教育的目前水平，增強高校公共藝術教育的管理能力。

　　三、結語

　　隨著時代的發(fā)展，國民整體素質的培養(yǎng)和提升顯得越來越重要，公共藝術教育在作為素質教育重要組成的同時，它也是一種文化傳播手段。建立健全高校公共藝術教育相關制度成為當前高校藝術教育工作者的重要責任。

藝術的議論文14

　　藝術美來源于現(xiàn)實生活，藝術美離不開現(xiàn)實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現(xiàn)實美。

　　高中議論文閱讀《藝術與現(xiàn)實的關系》有答案

　　從根本上講，任何藝術作品都是藝術家在客觀現(xiàn)實生活基礎上進行藝術創(chuàng)造的產物。正因為如此，藝術美來源于現(xiàn)實生活，藝術美離不開現(xiàn)實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現(xiàn)實美。所以，齊白石先生筆下的蝦，徐悲鴻先生畫中的馬，已經不同于現(xiàn)實生活中的蝦與馬，它們不僅是客體美的再現(xiàn)，同時也是藝術家主體美的表現(xiàn)，作為藝術形象的蝦與馬已經凝聚著兩位國畫大師的創(chuàng)造性勞動，體現(xiàn)出他們獨特的審美意識和審美情感。

　　因此，一方面我們強調藝術美離不開現(xiàn)實生活，社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎。藝術形象雖然是藝術家創(chuàng)造的，但它也是現(xiàn)實美的創(chuàng)造性再現(xiàn)。這方面，藝術家們有著許多深切的感受和體會。例如，唐代畫家張？有一句名言“外師造化，中得心源”，就是強調畫家要向大自然學習，這也是對繪畫創(chuàng)作中主客體關系的精辟獨到的概括。清代繪畫大師石濤在數(shù)十年生涯中遍游祖國名山大川，將現(xiàn)實中的秀美河山，通過畫家創(chuàng)造性勞動熔鑄為獨具特色的山水畫——神奇地把握大自然的神韻和律動，成為承先啟后的一代繪畫大師。與此同時，社會生活對于藝術家來講，不僅影響到他的思想情感和創(chuàng)作風格，甚至還可以啟發(fā)創(chuàng)作靈感，激發(fā)創(chuàng)作沖動。例如羅中立創(chuàng)作的《父親》就是畫家本人深入生活的結晶，為創(chuàng)作這幅油畫，羅中立深入到田間地頭為農民畫了大量素描，在這個過程中認識到是這些含辛茹苦、勤勞樸實的農民養(yǎng)育了自己，從而產生了創(chuàng)作的靈感。可見，社會生活作為藝術創(chuàng)作客體，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感，也對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產生了深刻的影響。從這個意義上講，藝術家和社會生活結下了不解之緣，藝術美離不開社會生活。

　　另一方面，我們更強調藝術美高于現(xiàn)實美。藝術美是源于現(xiàn)實美、高于現(xiàn)實美的美的典型形態(tài)。從一定意義上講，自然美、社會美等現(xiàn)實美，是現(xiàn)實生活中的美，屬于社會存在范疇，是第一性的；藝術美則是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物，屬于社會意識范疇，是第二性的。因此，黑格爾認為：“藝術美高于自然美。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少。”中外藝術史上，這樣的例子不勝枚舉。例如唐代畫家韓干擅長畫馬，唐玄宗曾命他跟隨宮中另一位畫馬名家學習，韓干沒有應允，回答到：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也�！表n干畫馬時不僅觀察馬的形狀、毛色，尤其注重馬的神態(tài)、特征，他的《照夜白圖》就是一幅公認的傳神之作�！罢找拱住笔翘菩谝黄垴R的名字，韓干在這幅畫中，只用了很少的筆墨，就描繪出這匹馬的碩大身軀和不安靜的四蹄，給人以栩栩如生、躍躍欲動的感覺。韓干畫的馬極有特色，匹匹肥大，以至于唐代大詩人杜甫批評他“干惟畫馬不畫骨”。當然，杜甫這一評價后來引起了極大的爭議，唐代美術理論家張彥遠在他的《歷代名畫記》這本書中就提出了不同看法。但不管怎樣，韓干畫馬的獨特風格顯然為世人所公認，正是因為它通過創(chuàng)造性勞動，體現(xiàn)了藝術家的獨特的審美情趣與審美追求，而這正是藝術美高于現(xiàn)實美的關鍵。因為在藝術美中，我們更能體會到藝術家自由自覺的`創(chuàng)造，體會到藝術家將人的本質力量對象化到藝術作品之中。（節(jié)選自《美學原理》有刪改）

　　12、下列說法，符合文意的一項是（）

　　A、社會生活是藝術創(chuàng)作的主體，任何藝術作品，都需要藝術家對現(xiàn)實生活再創(chuàng)造。

　　B、張？的“外事造化，中得心源”與韓干的“臣自有師”在藝術美與現(xiàn)實美方面強調的內容是對立的。

　　C、藝術創(chuàng)作要產生美，須結緣社會生活，但藝術的美更需要藝術家創(chuàng)造的自由和自覺。

　　D、黑格爾的“藝術美高于自然美”之說，說明藝術創(chuàng)作的美和現(xiàn)實生活的美是成正比例的。

　　13、下列關于文章內容的表述，不正確的一項是（）

　　A、齊白石筆下的蝦、徐悲鴻畫中的馬，凝聚著兩位國畫大師的創(chuàng)造性勞動，不是客體美的再現(xiàn)，而是藝術家主體美的表現(xiàn)。

　　B、繪畫大師石濤的山水畫，盡顯大自然的神韻與律動，創(chuàng)造性地將思想情感熔鑄到秀美河山之中。

　　C、羅中立的名畫《父親》的創(chuàng)作靈感源于他深入生活，認識到那些含辛茹苦的農民養(yǎng)育了自己。

　　D、畫家韓干拒絕跟隨畫馬名家學習，而以“陛下內廄之馬”為師，獨具審美情趣與審美追求。

　　14、為什么藝術美高于現(xiàn)實美？請簡要概括。（5分）

　　參考答案：

　　12、C（解析：A項，“社會生活是藝術創(chuàng)作的主體”錯誤，原文是“社會生活作為藝術創(chuàng)作客體”；B項，“強調的內容是對立的”錯誤，張？的名言強調畫家要向大自然學習，即“藝術美離不開現(xiàn)實生活”，而韓干的話強調的是繪畫要從生活中領悟，這兩者都強調了藝術來源于生活，并非對立；D項，無中生有，“是成正比例的”錯誤，原文是“藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少”，這句話說的是藝術美與人的心靈美成正比，而不是和現(xiàn)實美成正比。）

　　13、A（解析：A項“不是……而是……”關系錯誤，原文是“不僅是……同時也是……”。）

　　14、因為藝術美源于現(xiàn)實美，其中蘊含著藝術家自由自覺的創(chuàng)造和人的本質力量，體現(xiàn)了藝術家對生活的獨特審美情趣與審美追求。