- 真正藝術家議論文 推薦度：
- 相關推薦
藝術的議論文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家總少不了接觸論文吧，論文可以推廣經(jīng)驗，交流認識。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家整理的藝術的議論文，歡迎大家分享。
藝術的議論文1
我國的教育事業(yè)正在蓬勃發(fā)展，接受高等教育的人越來越多，高校開設的專業(yè)也越來越豐富，很多高校都開設了藝術類專業(yè)，于是藝術高考生應運而生，邊遠山區(qū)的高中也不例外。藝術生在高中學生中占有一定的比例，針對這一群體對教學方式進行相應的改變是教育者需要做的重要工作。英語作為一門國際化的語言，能夠為學生提供與外界文化溝通的工具，對藝術生的英語水平進行提升有利于其綜合素質(zhì)的提升。而且藝術生這一特殊受教育群體也需要對外界的文化進行吸收理解，對英語的應用較為頻繁，因此英語教育的實際意義較大。目前，對藝術生的英語教育存在一些問題，對這些問題進行分析總結，有助于教學方式的合理改變。
一、邊遠山區(qū)藝術生英語教學現(xiàn)狀
�。ㄒ唬┮庾R落后，態(tài)度不積極
部分學生對英語教育的認識不足，沒有認識到英語的重要性，英語學習的主動性較低[1]。這種不積極的態(tài)度導致英語教學活動很難得到深入全面地開展，而且部分心理較幼稚的學生甚至會出現(xiàn)對英語的輕視或敵視：英語不是我的母語，無須學習。這是藝術生和普通學生都會出現(xiàn)的問題，而在藝術生中這一問題會因為各種因素出現(xiàn)的頻率更高。另外，藝術生一般心理較崇尚自由，部分學生養(yǎng)成了較為懶散的學習習慣，沒有進行計劃性的學習，對學習的任務也是采取敷衍的態(tài)度，導致學習沒有深度。在課后，很少有學生主動進行英語學習[2]。這些意識的落后最終都體現(xiàn)為對英語的忽視，態(tài)度的不積極嚴重影響英語水平的提高。除了學生，部分教師對英語的重視程度也較低。很多的藝術類教師只注重對學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，只注重表演、繪畫、音樂等藝術涵養(yǎng)高、文化程度深的課程教學。他們忽視了英語作為語言的溝通作用，沒有進行較高質(zhì)量的英語教學，導致學生學習更加懶散。最后，學校的考核制度也不夠合理，大多數(shù)學校采取期末考試的方法進行考核，而考試的監(jiān)督又不夠嚴格。這種考試制度使得學生的學習只是為了應付考試，教學的寬度有所下降。
（二）基礎較差，教學難度大
藝術類專業(yè)的文化課程分數(shù)線較低，很多學生英語基礎比較差，大多數(shù)都在60分左右，平均水平處于不及格的狀態(tài)，甚至部分學生的英語成績在20分左右，英語成績在100分以上的比較少。一方面，學生的基礎差，而教學內(nèi)容是需要一定基礎的，這一矛盾導致教學從最開始就沒有進行良好的對接。隨著教學的繼續(xù)，學生之間的差距越來越大，整體水平甚至出現(xiàn)了倒退。另一方面，基礎差使學生養(yǎng)成了一種無所謂的態(tài)度，抱著破罐子破摔的心理對待英語學習。英語作為一門語言類學科，學生在日常生活中使用得也較少，一旦教學出現(xiàn)了間斷，就會出現(xiàn)倒退的現(xiàn)象。而且，藝術生的`專業(yè)課占比極大，練習較多，學生沒有課外時間進行英語學習，導致基礎不牢固。
（三）方式單一，教學效果差
由于藝術類專業(yè)對英語不夠重視，導致教學的方式?jīng)]有變化，資源分配過少，加劇了教學模式的單一。大多數(shù)英語課堂仍然采取教師課上講授、學生被動接受的教學模式。這種灌輸式的教學方法損傷了學生學習的積極性，也不利于對教學的深度進行挖掘。尤其教授對象是藝術生這種思想較為活潑、性格較為開放的群體，這種死板的教學模式帶來了沉悶的氣氛，導致部分學生對英語教學出現(xiàn)了抵觸的心理。
�。ㄋ模╇y度不合理，實際意義低
目前邊遠山區(qū)的英語教學沒有考慮藝術生的基礎較差這一現(xiàn)狀，導致教材與教學脫軌，很多學生無法理解教學內(nèi)容。另外，在教學內(nèi)容的分配上，英語的運用內(nèi)容較少，這會造成教學的實際意義降低，無法適應高考及社會發(fā)展的需求。
二、提升英語教學水平的措施
提升英語教學水平，能夠提升學生的綜合素質(zhì)。我國提出了文化強國的戰(zhàn)略，藝術生作為一種主要的文化群體，提升其綜合素質(zhì)，有利于和諧社會的構建和發(fā)展。目前，邊遠山區(qū)的英語教學存在一些問題，導致英語教學水平不高。針對這些問題，我們提出了以下針對性的措施。
�。ㄒ唬┰鰪娊虒W意識，構建良好氛圍
首先，要改變傳統(tǒng)的教學意識，使教師充分認識到英語教學的重要性，主動提升教學水平。對學生，要向其灌輸英語學習能夠提升自身溝通能力，促進吸取國外學術或文化精髓。藝術生的學習習慣較為自由，對課程的限制有一定的抵觸心理。針對這一現(xiàn)象，教師要采取一些科學管理措施。第一，要對曠課較多的學生進行重點調(diào)查和管理，主要采取學生互相監(jiān)督的方法，促使其按時上課。第二，要增強教學的趣味性，使學生進行自主的學習�？梢酝ㄟ^課堂游戲、英文歌曲表演等活動來增強教學的趣味性。第三，要改變考核的機制，將學生的日常學習行為也納入到考核內(nèi)容中，使學生具有一定壓力，為學生學習提供動力。目前，很多高中的成績都包含平時成績，但大多是課堂簽到和課后作業(yè)的檢查，對學生上課的積極性沒有進行評估，應該增加一項教師評分。對教師，要進行集中的培訓，使其自主地進行教學改革，增加教學的深度，對學生進行較為全面、方向正確的教學引導。除了對其教學意識進行增強外，還需要對其教學能力進行培訓提升。部分藝術類專業(yè)的英語教師本身水平不夠高，也會導致教學深度不夠。
�。ǘ┱{(diào)整教學難度，進行因材施教
藝術類學生的整體英語水平較低，與普通學生學習相同的教學內(nèi)容，有一定理解難度，不僅造成教學效果較低，還有損于學生的學習積極性。新課標將學生放在了教學的主導地位，這要求教師針對學生的不同英語水平進行難度不同的教學。部分學生的英語水平很低，需要加強基礎教學，逐步提升教學難度；而有的學生具有一定基礎，教學內(nèi)容過于簡單，對其英語水平的提升作用不明顯。因此，教師需要因材施教。教師可以在學生入學階段對學生進行考核，將學生的英語水平進行分級，分為三個等級的英語班，設定不同難度的教學內(nèi)容[3]。初級班先對初中的英語教學內(nèi)容進行鞏固，再逐步提升教學難度；中級班在較高水平的英語教學中實現(xiàn)對基礎的鞏固；高級班進行具有一定深度的英語教學。需要注意的是，教育者需要一視同仁，將所有的教育目標都設定為最大限度地提升英語運用能力。因此，初級班和中級班的教學難度需要逐漸加強至和高級班一樣，這個過程需要學生進行一些課下的自主學習，適應難度的變化。
�。ㄈ┴S富教學方式，開展深入教學
傳統(tǒng)的教學方式比較單一，教師對教學內(nèi)容沒有進行深入的挖掘，對學生學習的主動性也沒有進行深入的挖掘，因此需要改變傳統(tǒng)的灌輸式教學方式，實現(xiàn)合理的教學。具體可以從以下幾點來優(yōu)化教學方式。
第一，對多媒體技術要進行深入的運用。這一技術通過對圖像、聲音、視頻等進行綜合運用，豐富了教學內(nèi)容的表現(xiàn)形式。學生這一心理較為年輕的群體，也更偏愛這種教學方式。在這一方式中，可以將歌曲、電影等藝術形式與英語教學進行結合，與藝術生的專業(yè)產(chǎn)生了較多的聯(lián)系，提高了教學效果，也更便于學生理解。通過電影放映等方式，學生的學習積極性也得到了提升。而且這種教學方式很容易將教學范圍擴展到課堂外，學生在課外觀看英語電影，學習英語歌曲都可以提升英語水平。
第二，可以在教學中將游戲進行融合。游戲化的教學方式能夠極大程度調(diào)動學生的學習積極性，促進教學的深入開展。例如進行英語歌曲的教學和歌唱就是一個十分有效的方法。教師可以進行分組有獎競賽，活躍課堂氛圍。在游戲化的教學中，學生能夠自主進行學習，教師在歡聲笑語中實現(xiàn)了教學目標，有利于學生的健康發(fā)展。
第三，討論式的教學方法具有較好的效果。教師可以在課堂上設定某一個話題，讓學生分小組對這一話題進行討論。這一教學方式不僅提高了學生對英語的運用能力，而且提升了教學效果。教師可以通過在課前向?qū)W生傳達討論的課題內(nèi)容，使其在課下查閱相關的資料，提高課堂開展的效率。在討論中，學生的英語口語能力得到了較大的提升[4]。
第四，在課堂上進行情景式教學。英語教學的實際運用意義較強，教師可以針對教學內(nèi)容設定一些對話，由學生來表演。這一教學方式能夠提高學生對教學內(nèi)容的理解程度，還能增強學生的參與感，提高學生在日常生活使用英語的頻率，實現(xiàn)課下課上的結合，從而提升教學的實際意義。
三、結束語
本文對邊遠地區(qū)藝術生的英語教育現(xiàn)狀進行了總結，并提出了一些提升教學水平的策略，希望對相關的教育工作者有所幫助。
【參考文獻】
[1]樊莉.通過英語電影提高高校藝術生的人文素質(zhì)[J].文學教育，20xx（04）：132-133.
[2]李燁.提高藝術類學生大學英語學習水平的方法與途徑[J].湖北廣播電視大學學報，20xx，30（12）：129-130.
[3]孫曉燕.探索提高藝術類院校學生英語詞匯能力的教學策略[J].民族高等教育研究，20xx，1（03）：80-83.
[4]曹彪.談對高職藝術類學生的英語教學方法[J].海外英語，20xx（07）：105.
藝術的議論文2
隨著科學技術的發(fā)展和人們審美水平的提高，生活在充滿“設計”的世紀-21世紀，藝術設計人才也成為當今最緊缺的人才之一。各個高校為了滿足社會崗位對藝術設計人才的要求，培養(yǎng)出復合式技能型藝術設計人才，不斷對本校的藝術設計專業(yè)進行教學改革，取得了較大的突破和創(chuàng)新。筆者作為從事一線的藝術教育教師，分析了當前藝術設計教育存在的問題，并進一步提出對藝術設計教育進行教學改革的幾點思考和建議。
引言
隨著社會行業(yè)對藝術設計人才的需求以及藝術設計專業(yè)自身的發(fā)展?jié)摿�，各個高校紛紛開設了藝術設計專業(yè)，招收名額也逐漸放寬。這使得藝術設計專業(yè)在畢業(yè)就業(yè)時發(fā)現(xiàn)競爭崗位激烈，僅在20xx年藝術設計專業(yè)畢業(yè)生在未就業(yè)畢業(yè)生占據(jù)相當大的比重，為了提高藝術專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)率，滿足社會崗位對藝術設計人才的需求，各個高校要注重提升藝術設計專業(yè)教學質(zhì)量，根據(jù)社會崗位需求設置培養(yǎng)目標。教師要敢于直視藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)的問題，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。
一、當今藝術設計教育存在的問題
1.缺乏科學的課程設計
部分高校在設計藝術專業(yè)的課程時，由于缺乏一定的科學理論的指導，造成藝術專業(yè)課程設計缺乏一定的專業(yè)性和針對性。各個高校普遍存在這樣的問題，專業(yè)基礎課側重于繪畫技法和圖案，而對美學、心理學、視覺思維等與圖案設計與構成有關的理論知識對學生缺乏專業(yè)性的指導；而且還沿襲著傳統(tǒng)的教學思路。將人才培養(yǎng)計劃規(guī)格化，不利于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)；其次，課本教材內(nèi)容缺乏一定的條例性，邏輯感，章節(jié)與章節(jié)之間缺乏一定的銜接，專業(yè)課程與基礎課程嚴重脫節(jié)。
2.課程結構失衡
藝術設計專業(yè)課程結構失衡主要體現(xiàn)在：教材安排內(nèi)容不合理，內(nèi)容繁雜且重復較多，重點不突出，對于培養(yǎng)學生技能的專題模糊；課程專業(yè)理論和公共課程設置的較多，而實踐課卻是少之又少，學生得不到鍛煉的機會；教材內(nèi)容缺乏連貫性和針對性，與市場要求嚴重背離；大學四年，在大一大二嚴重忽視了對學生實踐能力的培養(yǎng)，學生忙于應付十幾課的專業(yè)理論學習，造成在大三大四實習期還是達不到企業(yè)的要求。
3.教學方法過于傳統(tǒng)
教學方法的失當是造成高校培養(yǎng)的人才與社會市場需求相背離的重要原因。藝術設計教育區(qū)別于人文地理、語言、理科等學科，所以在教學的過程中不能一味的灌輸給學生理論知識，如果學生將老師教授的理論背的滾瓜爛熟，并不能肯定他是藝術設計人才。設計是要服務于生活的，并不是掛在高空的亭臺樓閣，部分高校在培養(yǎng)藝術設計人才時還一味堅持著學分制度，教學過于死板，而且忽視了實習期對于藝術設計學習的重要性。
4.教師隊伍有待加強
各個高校開設了藝術設計課程，擴大了招生的名額，但是學校的師資力量水平卻沒有得到發(fā)展，有些其他藝術類的教師兼職擔任藝術設計教學。而且，部分教師的藝術設計專業(yè)知識還停留在上個世紀，在教學過程中沒有堅持充實自己，沒有關注本專業(yè)近期的動態(tài)和發(fā)展；而且學校在招聘教師時，忽視教師在企業(yè)的工作經(jīng)歷和實踐經(jīng)驗。
二、對藝術設計教育進行教學改革的思考和建議
1.調(diào)整課程設置，完善教學設計的科學性和合理性
雖然在教學中強調(diào)不要拘泥于課本，但并不是說可以沒有教材，所以需要教育部門、高校以及教師做出以下的努力：一是教育部、高校、教師要一致努力，編寫出結合社會市場崗位要求與國外先進教學理論相結合的教材，對于舊教材要取其精華、棄其糟粕；二是高校要注重對專業(yè)實踐課的'設置，專業(yè)理論課和實踐課要有所銜接，確保學生能夠趁熱打鐵在實踐中應用專業(yè)知識；三是教育部要加大對高校建設實驗室的投資力度，包括一些場地、器材等教學工具，為學生實踐提供充足的場地；四是學校要建立合理課程體系，根據(jù)需要增設中國傳統(tǒng)文化、古典文化與藝術教學內(nèi)容、藝術設計技術課程等。
2.加強校企合作，建立產(chǎn)、學、研一體化的教學模式
當下，高校實現(xiàn)“生產(chǎn)、科研、教學”三者之間一體化是新的發(fā)展方向。要想培養(yǎng)出專業(yè)的藝術設計人才，高校及教師要注重學生實踐能力的培養(yǎng)，那么如何讓學生親身體會到市場對自身專業(yè)的需求呢？針對此問題，開展校企合作便是很好的方法。校企合作，為學生提供了安全可靠的實習機會，甚至是就業(yè)就會，而且教師也可以在企業(yè)中嗅覺到最新的藝術設計動態(tài)，不斷更新自身的教學技能和實踐水平。高校和教師要高度重視學生的實習實踐能力，為此可以改革對學生的考核標準，將實習經(jīng)歷與企業(yè)評價納入到學分制當中。
3.加強對專業(yè)教師隊伍的建設
高校在招聘教師時要注重考核教師的實踐能力以及教學思維，科學整合教學資源；而且定期組織教師到企業(yè)參觀和學習，實現(xiàn)教師與本校教師以及與外校教師的交流互動，激發(fā)競爭合作學習意識；另外，要定期組織教師隊伍開展學習，及時料及國內(nèi)外最新資訊，并展開考核，考核成績納入到晉升機制中去；要求教師撰寫工作實踐報告，教師將帶領學生去企業(yè)實踐的過程經(jīng)歷記錄下來，有助于反思自身的教學內(nèi)容，實現(xiàn)教學相長；另外，增強教師隊伍的穩(wěn)定性，減少教師變動。
三、結語
為了使當今藝術設計教學改革工作成績斐然，筆者希望相關社會工作者能夠勇于創(chuàng)新、以生為本，為我國藝術設計人才的培養(yǎng)獻出畢生的精力，解決“企業(yè)找不到設計藝術人才，而藝術設計畢業(yè)生找不到工作”的尷尬局面。
藝術的議論文3
一提起“藝術”二字，我就會想起掛在天邊的那輪彎月，散落在各地的奇形怪狀的石頭——那是只屬于大自然的藝術。
起霧了，我站在山上。放眼望去，到處是白茫茫的一片。仔細看，便會看見綠。近些的，是新綠，是一種能綠到心中的綠，就感覺心被綠洗過了一般到處都是亮眼的綠。不知從哪個地方起綠變了色，變得濃了些，是墨綠是夏天湖的.顏色。更遠些，便只能看見在白色中若隱若現(xiàn)的綠了，那綠似乎是流動的，能淌到你心中去。大自然真像一位畫家！在山澗中肆意揮動著神奇的畫筆，留下一處又一處美麗的風景。我站在白中望綠，不禁輕想。
霧散了，便看見了對面的山峰。對面的山峰是蜿蜒的，宛若一條靜臥的巨龍，隨時都會飛上天空般。不知怎的，腦海中又忽的浮現(xiàn)了許多山，有拔地而起的，有陡而直的，有像被刀把中間劈開的，這些不都是大自然的藝術嗎？
忽然看見了一口湖。微風一起，便起了層層漣漪。突然聯(lián)想到黃河，那“風翻白浪花千片”的美不正是大自然的杰作嗎？比起黃河的驚駭美，那大海的就應是高貴美了吧！海面的顏色很多：藍色、綠色、黑色……那些顏色便組成了一條美麗而華貴的禮裙了。
碧綠的小草映入我眼簾，它們隨風舞蹈著，自由自在，不受約束，也許，它們便是大自然的精靈吧！
天漸漸暗了下來，殘霞映天紅，云兒也露出幾絲緋紅，真像小女孩害羞時的樣子。紅霞送走了美麗的一天，也送回了我。沐浴在霞光中，猛地回頭，再看一眼大自然的藝術。依舊讓人陶醉不已。
藝術的議論文4
李杜風格，論者紛紜，而以嚴羽的兩句話最為中肯：“子美不能為太白之飄逸，白不能為子美之沉郁”（《滄浪詩話·詩評》）飄逸與沉郁這兩種風格的形成，取決于李杜兩人思想、性格的不同，以及創(chuàng)作態(tài)度和題材的差異，具體則表現(xiàn)在意象的運用上。前人說李詩萬景皆虛，牡詩萬景皆實，固然未必十分確切，但從意象的虛實上看，的確可以看出李杜風格的不同。
李詩的意象常常是超越現(xiàn)實的，他很少對生活的細節(jié)作精致的描繪，而是馳騁想象于廣闊的空間和時間，穿插以歷史、神話、夢境，用一些表面看來互相沒有邏樣聯(lián)系的意象，拼接成共有濃烈藝術效果的圖畫�！秹粲翁炖岩髁魟e》《梁甫吟》就是這方面的代表作。李白的夸張是最大膽的，像“白發(fā)三千丈”，“燕山雪花大如席”；雖然也有夸張的手法，但總的看來卻是偏于寫實的，如“鸕鶿西日照，曬翅滿魚梁”，“星垂平野闊，月涌大江流”，給人以逼真之感。他的一些記游詩，如《鐵堂峽》《鹽井》《泥工山》等簡直是一幅幅描繪山水景物和風土人情的圖畫，可補地理記載之不足。
杜詩的意象多取自現(xiàn)實生活，他善于刻畫眼前真實具體的景物，表現(xiàn)內(nèi)心感情的細微波瀾。寫詩往往從實處入手，逐漸推衍到有關國家和人民命運的統(tǒng)攝全局的問題上。曾在《戲題王宰畫山水圖歌》中夸贊畫家王宰，說他能在尺幅的畫面中表現(xiàn)出萬里之勢，杜甫自己的詩也是如此。杜甫有些詩是從身邊瑣事引中出國計民生的大問題，如《茅屋為秋風所破歌》。杜甫還有些詩是把重大的社會政治內(nèi)容和生活細節(jié)穿插起來�！洞和贰皣粕胶釉冢谴翰菽旧睢�，大處著眼，何等悲壯!頷聯(lián)“感時花濺淚，恨別鳥驚心”改從小處落筆，又是何等細膩！又如《北征》用自己一個家庭的遭遇反映整個國家的變化。在縱論國家大事之中，插入一段關于兒女衣著的細節(jié)描寫，用這個真實的細節(jié)反映戰(zhàn)亂帶給人民的苦難。
李白的《古風》其十九和杜甫的《悲陳陶》，都是寫安史之亂的古體詩，但虛實的處理不同�！豆棚L》大半是寫游仙，最后四句才寫到安史之亂，也似乎不甚著力。但它給人留下的印象卻是深刻的，詩人的憂慮和悲憤也流落在字里行間�！侗愄铡穭t圍繞著陳陶斜戰(zhàn)役，官軍、安史軍和長安人民三個方面都寫到了，猶如用詩寫成的通訊報道，真實而深摯，是典型的沉郁之作。
李白寫詩往往在應處用力，虛中見實。杜甫寫詩則在實處用力，實中有虛。在虛處用力，妙在烘托。虛寫好了，實可以讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象不拈不滯，顯得飄逸。在實處用力，妙在刻畫，在深入的刻畫之中見出氣魄，意象不浮不泛，顯得沉郁。
1．下列關于原文一、二段內(nèi)容的表述，不正確的一項是
A．李白杜甫思想、性格及創(chuàng)作態(tài)度、題材的差異，決定了飄逸與沉郁風格的不同，其風格的不同可從所選意象看出:前者常超越現(xiàn)實，后者則偏于寫實。
B．李白的詩歌常常穿插表現(xiàn)歷史、神話、夢境，把表面似乎沒有邏輯聯(lián)系的.意象組合成具有強烈藝術效果的圖畫，如《夢游天姥吟留別》《梁甫吟》等。
C．嚴羽認為，李白詩歌風格飄逸、萬景皆虛，杜甫詩歌風格沉郁、萬景皆實，兩者不能互學。這些觀點雖不確切，但的確道出了兩者風格與意象的不同。
D．杜甫善于刻畫眼前真實具體的景物，善于對生活細節(jié)作精致的描繪;他的一些記游詩所描繪的山水景物和風土人情，甚至可作地理研究的輔助資料。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A．李白和杜甫都能用夸張，但李白想象馳騁、夸張大膽，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自現(xiàn)實、偏于寫實，如“鸕鶿西日照，曬翅滿魚梁”。
B．杜甫贊賞王宰的山水圖畫在尺幅的畫面中表現(xiàn)出萬里之勢，他本人的詩歌創(chuàng)作也常常如此，往往從實處逐漸推衍到有關國家和人民命運的問題。
C．杜甫詩歌的意象多取自現(xiàn)實生活。他常常以生活的細節(jié)來表現(xiàn)國家和人民的命運，如《北征》即用自己一個家庭的遭遇反映了整個國家的變化。
D．李白詩歌總是馳騁于廣闊的空間和時間，雖然很少精致描繪生活細節(jié)，但虛中見實，實處用力，妙在烘托，讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象飄逸。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析不正確的一項是
A．杜甫《春望》中“國破山河在，城春草木深”表現(xiàn)的是重大社會政治內(nèi)容，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”則表現(xiàn)出生活細節(jié)和作者內(nèi)心的波讕。
B．李白的《古風》其十九和杜甫的《悲陳陶》都是古體詩，寫的都是安史之亂，但李詩對現(xiàn)實似乎不甚著力，故杜詩的藝術效果更勝一籌。
C．李白的詩歌往往在虛處用力，詩的意象不粘不滯，給讀者以豐富的想象空間，詩風飄逸灑脫，給人留下深刻的印象，極具藝術魅力。
D．杜甫的詩歌往往在實處用力，其妙在于刻畫，刻畫深入具體，氣魄非同一般，意象不浮不泛，情感真實深摯，顯現(xiàn)出沉郁的風格。
參考答案：
1．C（解答此題，可將各選項表述同文本相關內(nèi)容加以比照，前人說李詩萬景皆虛，牡詩萬景皆實，固然未必十分確切，但從意象的虛實上看，的確可以看出李杜風格的不同。“但的確道出了兩者風格與意象的不同�！卞e。）
2．D（解答此題，可將各選項表述同文本相關內(nèi)容加以比照，題中，題中，D項，原文是說，杜甫寫詩則在實處用力，實中有虛。在虛處用力，妙在烘托。虛寫好了，實可以讓讀者自己去聯(lián)想補充，意象不拈不滯，顯得飄逸。）
3．B（解答此題，可將各選項表述同文本相關內(nèi)容加以比照，題中，B項，“但李詩對現(xiàn)實似乎不甚著力，故杜詩的藝術效果更勝一籌�！庇谖臒o據(jù)。）
藝術的議論文5
我國的高職高專教育的發(fā)展歷史高達70年，教育體制已經(jīng)逐漸成熟，隨著素質(zhì)教育的全面普及，公共藝術教育也隨之興起。公共藝術專業(yè)教育在高職高專中具有高達30年的歷史，為我國公共藝術人才的培養(yǎng)做出了巨大貢獻，公共藝術普及率和整體的質(zhì)量得到了極大提高。時代在發(fā)展，高職高專院校面臨著新的挑戰(zhàn)，公共藝術教育方面存在著一些問題，屬于多年積累下的弊病，也是新時代所帶來的各種困難，這些都需要加以關注，提出解決應對措施。
1高職高專院校公共藝術教育現(xiàn)狀
1.1專業(yè)普及率較低
高職高專中各種專業(yè)的設置是按照社會需求而考慮的，而公共藝術課程較為寬泛，很難把握真正的核心內(nèi)容，因此，很多高職高專對公共藝術教育的重要性認識不夠，對該專業(yè)缺乏政策扶持和資金保障。很多高職高專中公共藝術教育的制度不夠完善，學校缺乏應有的長遠規(guī)劃，一些高校的教材過于陳舊，很多專業(yè)教育設備老化，這些教材和設備已經(jīng)無法滿足當前公共教育的需要。很多高職高專將公共藝術課程設置為選修課，一些課程授課內(nèi)容較為空洞，缺乏與時代接軌的新鮮課題，對學生們的吸引力不夠，很多學生因此對公共藝術課程失去興趣。
1.2師資力量建設落后
公共藝術教師對于該專業(yè)的順利發(fā)展至關重要，由于高校對公共藝術方面的教育重視力度不夠，很多教師的晉升空間狹小，很多教師沒有明確的考核指標，自身的教學任務不明確。這些問題導致公共藝術類教師的教學積極性被嚴重打壓，很多優(yōu)秀的公共藝術課程教師另謀出路，很多高職高專中公共藝術教師隊伍出現(xiàn)青黃不接、教學方法落后、缺乏職業(yè)道德等情況。教師是學生們職業(yè)生涯的導師，教師隊伍建設跟不上，導致公共藝術類學生的學業(yè)受到影響，學生的價值觀和道德觀得不到良好的樹立，對我國公共藝術未來的發(fā)展也極為不利。
1.3學生們重視程度不夠
高職高專中大多數(shù)學生之前沒有受過公共藝術類的專業(yè)系統(tǒng)性教育，缺少藝術欣賞的基礎，然而根據(jù)《全國普通高等學校藝術課程指導方案》規(guī)定"每個學生至少要在學習期間，選修一門藝術限定性課程，修滿后方可畢業(yè)"。很多學生僅僅是為了修滿學分才接受公共藝術類課程的輔導，他們沒有真正把公共藝術類教育作為今后從事的工作方向；一些專業(yè)學習公共藝術專業(yè)的學生對自己的未來的職業(yè)規(guī)劃不夠清晰，他們從小被灌輸分數(shù)至上的理論，在藝術欣賞、審美鑒賞能力上有一定的欠缺，加上課堂教學的枯燥和空洞，真正進入該專業(yè)學習后會發(fā)現(xiàn)他們的基礎非常薄弱，需要多方面的努力才能學好該專業(yè)的課程，學生很容易對公共藝術類學習產(chǎn)生厭倦。
2高職高專公共藝術教育改進建議
2.1學校加大重視力度，提供制度保障
高職高專要將公共藝術教育放在素質(zhì)教育的全局來考慮，公共藝術教育的發(fā)展對我國社會主義現(xiàn)代化建設至關重要，為我國培養(yǎng)全方位人才提供重要支撐，因此，對公共藝術教育的發(fā)展要當做一項緊要任務來抓。學校要根據(jù)自身的實際能力，制定出公共藝術教育發(fā)展的長期規(guī)劃，并針對這一規(guī)劃制定相關的文件，對學校的教育方式進行改革，完善公共藝術類教育的體制，并對公共藝術專業(yè)給予一定的資金保障，下大力度加大師資力量的培養(yǎng)，將能力優(yōu)秀的教師選拔到隊伍中來，給予充分的重視。學�？梢耘c公共藝術相關的企業(yè)聯(lián)合辦學，一方面給予教師學生以鍛煉實踐的場所，一方面為企業(yè)解決人才短缺的問題，讓優(yōu)秀的學生在實習中脫穎而出。
2.2教師擺正位置，提高教學水平
高職高專的教師擔負著培養(yǎng)我國未來公共藝術人才的重任，他們的一言一行對學生們有著深遠的影響，教師要擺正自身的位置，重視自身的使命感，努力提高自己的教學水平和知識儲備，在教學過程中發(fā)揮自身的優(yōu)勢和特長，使自己的工作獲得學生們的認可和欽佩，做到這些，教師的待遇和聲譽遲早都會得到改善。學校也要為教師提供充足的提升空間和平臺，教師們應該利用各種學習和培訓的機會提升自己的業(yè)務水平，并在公共藝術領域爭取起到帶頭示范作用，為高職高專的師資水平整體提升做貢獻；教師也可以帶領學生主動參與科研項目的公關，讓學生們盡早感受社會工作的氛圍。
2.3學生們端正學習態(tài)度，努力提升自己
學生們自身的學習態(tài)度是學好任何知識的`關鍵，目前我國就業(yè)形勢壓力較大，每年幾百萬大學畢業(yè)生同時步入社會，高職高專的學生從進校那天起就應該有就業(yè)危機感。要端正自身的學習態(tài)度，努力克服在公共藝術課程學習中的各種不適應，增強自身的文化修養(yǎng)和藝術鑒賞能力。在課余時間要增強藝術實踐能力，走進生活、走進自然、走進社會去感受公共藝術的魅力。教師要改變以往"灌輸"式的教學模式，努力營造平等民主的課堂氣氛，讓學生們在輕松的氛圍下激發(fā)自身的靈感和創(chuàng)作動力，使學生們的學習變得主動。學生們利用業(yè)余時間，到藝術館和博物館去體驗參觀，也可以通過發(fā)達的網(wǎng)絡新媒體去網(wǎng)絡世界充實自己的見識，多途徑不斷充實自己的閱歷，培養(yǎng)出不拘一格的鑒賞能力和藝術視野。
3結束語
高職高專在我國基礎教育過程中取得了非常大的成績，公共藝術專業(yè)對于高職高專的教學屬于新課題，做好公關藝術教育需要全社會共同的努力。高職高專要結合公共藝術本身的特點，并借鑒一些其他領域成熟的經(jīng)驗，為今后院校開展公關藝術教育的教學、管理、考評作出應有的參考，使我國公共教育事業(yè)發(fā)展思路更加清晰，目標更明確，這樣公共藝術領域人才才能不斷涌現(xiàn)，服務好我國的各項建設。
藝術的議論文6
廟底溝文化彩陶的藝術原理
1.對比和反襯
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎�！�
2.連續(xù)與間斷
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構圖�！�
3.對稱與均衡
“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結構。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸�！�
4.沉靜與律動
“藝術設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構圖中單一元素重復時的單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感�！�
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現(xiàn)特征及相互關系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結論
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界�？偟目磥�，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響�。▽O瀚龍）
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解�。�
廟底溝文化彩陶的藝術原理
1.對比和反襯
“彩陶制作時對比手法的運用，充分展示了色彩與線形的力量。廟底溝文化彩陶強調(diào)了黑白紅三色的對比，以黑與白、黑與紅的兩組色彩配合為原則，將雙色對比效果提升到極致，也因此奠定了古代中國繪畫藝術中的色彩理論基礎。”
2.連續(xù)與間斷
“彩陶紋飾因連續(xù)延伸而表現(xiàn)出一種井然的秩序，而規(guī)律性的間斷構圖則是連續(xù)圖案行進的節(jié)奏。廟底溝文化彩陶遵循著這樣一條基本形式原則，即二方連續(xù)構圖�！�
3.對稱與均衡
“對稱與均衡，是藝術設計中兩個相互關聯(lián)的原則。廟底溝文化彩陶在構圖中，有對稱也有平衡，許多精致的紋飾都采用了對稱結構。彩陶圖案左右非常對稱，兩邊元素互為鏡像，中間有一個或者意想中有一個對稱軸�！�
4.沉靜與律動
“藝術設計中的節(jié)奏感和韻律感是一種更高層次的創(chuàng)作。節(jié)奏具有空間感，可以指構圖設計中同一元素連續(xù)重復時產(chǎn)生的運動感。韻律具有時間感，是節(jié)奏的變化與豐富，是節(jié)奏的整體表現(xiàn)，它使構圖中單一元素重復時的'單調(diào)狀態(tài)有所改變，由此產(chǎn)生的變化好似一種變奏，可以增強單調(diào)重復的生機感。”
除上述所言之外，王先生還提到了“定位與定向”、“寫實與簡化”、“拆解與重組”、“寫意與象征”等藝術表現(xiàn)特征及相互關系（具體內(nèi)容可參見王仁湘：《中國史前的藝術浪潮——廟底溝文化彩陶藝術的解讀》，《文物》20xx年3期）。
結論
廟底溝魚紋彩陶呈現(xiàn)出三種發(fā)展脈絡，即線條式、三角式和弧線式，在變化方式上則經(jīng)歷了以下完整過程：變形——簡化——分解——替代——拆解——重組。與此相應，在經(jīng)歷了觀物取象、得意忘象的過程之后，達到了無象之象的境界�？偟目磥�，廟底溝文化彩陶的演化就是一個符號化的過程，是由寫實到寫意的一個漸進過程；不論是寫意還是寫實，它們所表達的文化觀念并沒有改變，改變的只是表達方式，而且以魚紋為象征意象的彩陶文化所形成的藝術浪潮對形成中的“早期中國”產(chǎn)生了極為重要的影響�。▽O瀚龍）
（編者按：本次講座內(nèi)容充實、體量宏富，很多具體觀點和細節(jié)未能加以詳述，對于可能出現(xiàn)的錯誤和疏漏，還請各位批評諒解�。�
藝術的議論文7
議論文論據(jù)：健身強體篇
1、道理論據(jù)：
一個埋頭腦力勞動的人，如果不經(jīng)常活動四肢，那是一種極其痛苦的事情。——列夫?托爾斯泰
人生的本質(zhì)就是于運動，安謚寧靜就是死亡�！了箍ɡ硐氲娜耸瞧返隆⒔】�、才能三位一體的人�！敬寰靡�
2、事實論據(jù)：
朱德同志喜受爬山。毛澤東的“日談”巴甫洛夫非常注意鍛煉身體，他經(jīng)常參加騎自行車、劃船、做操、游泳、滑雪運動。60歲時他練吊球和鞍馬。70歲后，他練快步走，到80歲后，他練負重散步，長年的.鍛煉使的身體強壯，冬天從不覺得冷。
議論文論據(jù)：愛國篇
1、道理論據(jù)：
忍看圖事移顏色，肯使江山付劫灰�！镨覀儛畚覀兊拿褡澹@是我們自信心的源泉�！芏鱽�
愛國主義就是千百年來固定下來的對自己的祖國的一種最深厚的感情。——列寧
2、事實論據(jù)：
蘇軾牧羊，虎門銷煙
愛國英雄楊靖宇。楊靖宇21歲參加革命，1940初，他被日軍圍困，身負得傷，啃不動樹皮，只能將棉衣里的棉花和著冰雪吞下去充饑。日軍勸降不成，便放亂槍，年僅35歲的楊靖宇壯烈犧牲。殘忍的日軍剖開他的遺體，當看到他的胃里只有野草和棉絮時，這些被楊靖宇帶領的抗日聯(lián)軍弄得焦頭爛額的侵略者全呆住了。在冰天雪地的長白山密林中，支撐著楊靖宇與敵
人戰(zhàn)斗的力量是對祖國的一腔熱愛之情�？茖W家歸國。40年代后期，錢學森、錢三強、華羅庚、李四光等一大批科學家在國外都有良好的生活、科研環(huán)境，但是，當新中國成立的消息傳來時，他們放棄優(yōu)越的條件，沖破重重阻撓，輾轉(zhuǎn)返回百廢待興的祖國，為新中國的科學事業(yè)作出了巨大貢獻。
藝術的議論文8
我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！
殘缺也是一種藝術美。
在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結果令世人大吃一驚，無論哪種姿態(tài)的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質(zhì)了。人們不得不承認，正是她的殘缺給人以廣袤的想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。
記得有這么一個小故事：一群學生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認出來嗎？”學生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的.嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學生說：“那幾盆是真的�！苯淌趩枺骸皢柺裁�？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損�！北娙嘶腥淮笪颉＿@盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術美。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”面對紅顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回�！泵鎸蕠淠臍埲�，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發(fā)現(xiàn)，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。
殘缺也是一種藝術美。
藝術的議論文9
周六，我跟隨威海晚報小記者團去了里口山小蘋果親子樂園。在那里，我們親身體驗了糖畫、槐花餅和陶藝的制作過程，大家都特別興奮。我印象最深的就是制作糖畫了。
做糖畫的爺爺端坐于桌前，執(zhí)勺在手，經(jīng)過短暫構思，飛快地將勺中的糖液揮灑在光潔如鏡的大鋼板上�？粗菨{像是被施了魔法一般幻化成一個個神奇的形象，凝固的糖液形成神奇的'圖畫，有飛禽走獸、花鳥蟲魚……皆晶瑩剔透、栩栩如生。放上一根竹簽，風干后就能拿起來。在陽光下，糖畫閃閃發(fā)光，輕輕地舔上一口，甜甜香香的麥芽糖味道充滿整個舌尖，哈哈，真想多舔幾下，卻又不舍得把它吃完。
據(jù)史料記載，糖畫起源于明代的“糖丞相”。在那時，每逢新年祭祖，官宦大戶人家就會用模具將熔化的糖液印鑄成各種動物及人物作為祭祀品，所鑄人物“袍笏軒昂”，儼然文臣武將，故戲稱為“糖丞相”。后來，這一技藝傳入民間，民間藝人將中國皮影、民間剪紙等藝術融入其中，逐漸演變?yōu)樘钱嫛＿@一頗具民間特色的工藝發(fā)展至今已有400多年的歷史。
真沒想到，一幅幅小小的糖畫，竟有著如此悠久的歷史，融入了這么多民間藝人的智慧。通過這次小記者活動，我體會到了民間藝術的魅力，再一次被我們的民族傳統(tǒng)藝術折服，為我是一個中國人而感到驕傲與自豪。
藝術的議論文10
溫暖的陽光又一次照在我正撥動著的琴弦上，它們不停地在我的“指揮”下唱出美妙的樂曲。我彈著彈著，突然記起那時滿是汗水的我……
記得那是個很偶然的機會，媽媽帶我去了一家琴行，讓我挑大梁樣喜歡的樂器學學。我走進琴行——哇!那么多樂器!我立刻有了精神，四處轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去：鋼琴?不行，學鋼琴的人太多了，這樣樂器太普通了!小提琴?不行，聽說同學練琴時，時常會磨出水泡呢!我轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，但始終不能挑著一件令自己滿意的樂器……咦?這是什么?看上去挺好玩的呢!我問。哦，這個呀，這個是古箏。嗯……我給你彈一首《高山流水》吧!琴行的老師說著，便用膠布粘上一個奇怪的狀如指甲的東西，捆在指腹。“這個一定要捆嗎?”“這個呀，一定要戴，除非你想磨出水泡。”老師說。她擺好架勢，彈奏起來。
天哪!這是多么美妙的音樂啊!一個接一個音，十分流暢，不會中斷，也不會停歇，就如同春天的`微風，夏天的溪水，秋天的落葉，冬天的雪花。漸漸地，彈得快了，我的心也被引了去，仿佛聽見了泉水與石塊擠碰的聲音!許多只鳥兒齊鳴的聲音!瀑布飛流的聲音!
我好容易才從音樂中醒過神來，迫不及待地說：“嗯!就它了!”
當天晚上，一架新古箏就順利搬到我們家中，我迫不及待地學著老師的樣子，捆上指套，開啟了音樂藝術的大門……
我學了差不多大半年時，終于學業(yè)的負擔和課余的作業(yè)、課堂，使我再也忍受不住，想放棄了……
又是一次陰沉沉的夜，可能是天氣的原因吧，我的心情也格外沉重無奈——課外作業(yè)太多，要做的事也不少，時間又已經(jīng)很遲了……
可偏偏在這時，媽媽卻來催我練琴了。我望望那課外復習的幾張試卷，又望望一直在不停工作的小時鐘——已經(jīng)九點半啦!再這樣下去，最少還要1個小時多……多終于忍不住院部了，心里莫名涌出一種無法抑制的沖動……我沒好氣藏氣脫口而出：“您先等一嘛!我還有那么多作業(yè)!有本事你來做呀!”我說完后，懊悔極了——為什么會這么說呢?這該有多傷媽媽的心呀!尷尬的氣氛根本無法化解!媽媽聽了我的話，競只是拍了拍我的肩頭，什么也不說。大大的眼睛里是如此無奈!是如此慈愛!是如此……我不知該說什么，只是轉(zhuǎn)過身，乘乘彈去了……
只是從眼睛里流出來的“堅持”兩個字眼，讓我不再任性。在那以后，我每天晚上都會努力練到1小時，有時實在來不及睡覺，我就會時刻提醒自己下次一定補上。在夏天里練得汗流浹背，甚至不耐煩，但我始終會記起那雙充滿愛的陽光的眼睛……
我就如同一棵生長在風沙中的小樹一樣，慢慢地，在愛的陽光的溫暖照耀下成長起來……
藝術的議論文11
星期六下午，我們德州日報小記者要去畫沙畫啦!以前在電視上看到過沙畫表演，覺得很神奇，這次能近距離接觸沙畫，我特別激動。
我早早就來到了本次活動的目的地——愛沙沙畫，沒想到我是第一個到的。教我們沙畫的于娜老師讓我隨便畫，模仿她早已畫好的一幅美女圖，我把沙子撒在沙畫臺上就“動工”了。就在我感覺自己畫得很標準的`時候，老師走過來對我說：“你畫沙畫很有天賦，但有一個小問題�！笨吹轿也唤獾臉幼�，老師說：“沙畫與在紙上畫畫不同，老師的作品中美女的臉是白的，所以要用手把有沙子的地方抹白，再撒上少量沙子畫出眼睛和嘴巴。”老師邊說邊示范，不一會兒，一張美女的臉龐就出現(xiàn)了，太神奇了。
等全部小記者都到齊后，老師先教了我們畫沙畫的基本指法——漏沙、鋪沙和抹沙，隨后又教我們畫了《森林圖》和《天鵝美圖》，真是太棒了!這次活動不僅讓我學會了沙畫，更讓我感到藝術的獨特魅力。
藝術的議論文12
摘要：藝術類高校的聲樂教學中，一直以來沿用的都是“一對一”的教學模式，從教學手段、教學方法、教學結構和課程設置上都存在很多不足，作為一名聲樂教學工作者，多年來的學習及教學經(jīng)驗和實踐，對聲樂教學有著更深的了解和體會。本文從根據(jù)當今就業(yè)形勢而調(diào)整課程的設置與教學的變革等方面論述，提出了個人的幾點看法和建議。
關鍵詞：聲樂教學 課程設置 就業(yè)
當今社會就業(yè)壓力大，并不是每個從象牙塔走出的學子都能找到與其專業(yè)對口的工作，特別是藝術類高等院校寬進寬出的今天。高校的聲樂教學基本分為聲樂表演及音樂教育聲樂方向，顧名思義，前者是為了培養(yǎng)表演類人才，如歌舞團的合唱或獨唱演員;后者是為了培養(yǎng)中小學音樂教師及少量高校專業(yè)教師。那么真的是每個相關專業(yè)的學生走向社會就學有所用了嗎?其實不然。在這兩個專業(yè)的課程設置上要更加地有針對性才有利于學生把握方向，從而在社會上尋找到適合的位置。聲樂表演專業(yè)主要側重學生的演唱及表演技巧。既然是在舞臺上為取悅大眾的藝術審美尋求一片天地的專業(yè)，首先聲音條件及形象兩大客觀因素得具備，這就需要高校招生選拔學苗時下一番苦功。在課程設置上繼續(xù)沿用傳統(tǒng)聲樂教學“一對一”的教學模式，除了聲樂演唱技巧的教學，還應設置其他相關課程，比如形體、正音朗誦、歌劇排練、合鋼伴。形體課程主要是培養(yǎng)學生的表演欲望及肢體表達的能力，使學生站在舞臺上大氣豐滿———既然是表演就不能像木頭一樣站在臺上。除了用聲音去傳達感情，面部表情和肢體語言也會增進與觀眾之間的交流，并帶動歌唱經(jīng)過使表演達到聽覺與視覺的和諧。正音朗誦的課程設置很有必要。大部分藝術類高等院校是全國招生，而我所接觸的大部分學生都在演唱中存在鄉(xiāng)音問題，如前后鼻音分不清楚，不能自如地演唱兒化音等，這大大影響了演唱上咬字吐字的表達。就在去年的情歌賽上我還聽到了某些選手存在相關問題。而正音朗誦課程不但可以解決此類問題還能大大提高學生的語言表達能力，要知道對于一個聲樂表演者而言，語言表達能力是多么的重要。
大聲的朗誦不但有利于學生去體會歌曲的創(chuàng)作情感，也有利于學生鞏固正確的.發(fā)聲位置。如果說這兩種課程安排在學生打基礎的大一和大二階段，那么歌劇排練課可以在各方面水平相對成熟的大三安排。將學生按照唱法分成小組，每組都有相關教師負責并選取歌劇片段，由淺入深。根據(jù)學生的表演及聲音特點安排不同角色，可以先從歌劇片段排練，隨著學生演唱技巧的提高及表演能力的進步，可以排練整部歌劇。學生在排練中學習，在實踐中找出不足從而各個擊破。歌劇排練課程的設置既能把學生的演唱技巧與表演能力有機結合，充分調(diào)動學生的學習主觀能動性，也可在適當?shù)臅r候為學校創(chuàng)收。合鋼伴的課程大多院校都沒給予重視，這是對學生綜合能力的體現(xiàn)。一個好的歌唱者不但會唱還要會聽，更重要的是與樂器乃至樂隊配合，才能體現(xiàn)自身的藝術修養(yǎng)。學生只有與鋼伴配合，才能更深入地處理歌曲，使演唱具備歌唱性、表演性、藝術性。
音樂教育專業(yè)聲樂方向的學生除了會唱，更重要的是會聽，會分辨聲音的對錯與否。這就不能單單沿用傳統(tǒng)的“一對一”教學模式了，除了必要的教授基本聲音技巧，提高學生的演唱能力，還應在每周設置1~2“1+X”的教學模式。
在課堂上讓學生互相找出演唱技巧的不足并提出相應解決辦法，提高學生對聲音的分辨能力及解決聲音問題的能力。
作為一個音樂教育專業(yè)的學生，必須具備此種能力。另外，大多數(shù)高校音樂教育專業(yè)畢業(yè)生從事的是中小學音樂教育，還應添加舞蹈編排、鋼琴副科、合唱指揮與排練及合鋼伴的課程。中小學的音樂教育側重的是綜合，也許不需要音樂教師培養(yǎng)出一個歌唱者，但更多的是需要音樂教師編排一臺晚會、排練大型舞蹈或排練合唱。這就需要高校在音樂教育聲樂方向的課程設置上側重于綜合。舞蹈編排課程設置可以培養(yǎng)學生的動作協(xié)調(diào)性及舞蹈編排能力，學生走向工作崗位后雖不能獨立編制舞蹈動作，但可通過大學所學，根據(jù)音像資料組合一套舞蹈動作。鋼琴副科使學生掌握基本的演奏技巧，畢竟大部分中小學音樂課還是傳統(tǒng)的教師彈學生唱，所以具備一定的演奏技能很重要。合唱指揮與排練是大部分高校的必修課，作者此處提及的原因是認為應該掌握授課的側重點，從我入學至今所接觸的是更加側重讓學生去演唱而不是教會學生如何排練。此門課程應教授學生如何分聲部、如何處理歌曲、如何控制聲音。應多鍛煉學生的獨立排練能力。合鋼伴的課程再次提及是因為會有少數(shù)本專業(yè)學生進入高校教授專業(yè)課程，這不但需要學生有較高的演唱技巧、較強的聲音分辨能力及語言表達能力，更需要學生掌握與鋼伴的配合并駕馭鋼伴的能力。這樣學生才能學以致用，使音樂教育專業(yè)聲樂方向的學生具備教與演的綜合技能。
以上均為個人在學習與教學中總結的經(jīng)驗，有的舊的教學模式逐漸制約和阻礙了聲樂教學的發(fā)展，為了順應時代的要求，建立以人為本的教學觀念，指出現(xiàn)狀并提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發(fā)展。
參考文獻
[1]郭建民,趙世蘭,趙燕.20世紀中國民族聲樂文化引論[M].萬卷出版公司,20xx.
[2]郭建民.聲樂文化學[M].上海:上海音樂出版社,20xx.
[3]俞篤剛.聲樂語言藝術[M].長沙:湖南文藝出版社,20xx.
[4]俞篤剛.聲樂藝術美學[M].北京:人民音樂出版社,20xx.
藝術的議論文13
藝術美來源于現(xiàn)實生活，藝術美離不開現(xiàn)實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現(xiàn)實美。
高中議論文閱讀《藝術與現(xiàn)實的關系》有答案
從根本上講，任何藝術作品都是藝術家在客觀現(xiàn)實生活基礎上進行藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物。正因為如此，藝術美來源于現(xiàn)實生活，藝術美離不開現(xiàn)實生活；但另一方面，藝術美作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，具有更加感人的藝術魅力，從這個意義上講，藝術美高于現(xiàn)實美。所以，齊白石先生筆下的蝦，徐悲鴻先生畫中的馬，已經(jīng)不同于現(xiàn)實生活中的蝦與馬，它們不僅是客體美的再現(xiàn)，同時也是藝術家主體美的表現(xiàn)，作為藝術形象的蝦與馬已經(jīng)凝聚著兩位國畫大師的創(chuàng)造性勞動，體現(xiàn)出他們獨特的審美意識和審美情感。
因此，一方面我們強調(diào)藝術美離不開現(xiàn)實生活，社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎。藝術形象雖然是藝術家創(chuàng)造的，但它也是現(xiàn)實美的創(chuàng)造性再現(xiàn)。這方面，藝術家們有著許多深切的感受和體會。例如，唐代畫家張？有一句名言“外師造化，中得心源”，就是強調(diào)畫家要向大自然學習，這也是對繪畫創(chuàng)作中主客體關系的精辟獨到的概括。清代繪畫大師石濤在數(shù)十年生涯中遍游祖國名山大川，將現(xiàn)實中的秀美河山，通過畫家創(chuàng)造性勞動熔鑄為獨具特色的山水畫——神奇地把握大自然的神韻和律動，成為承先啟后的`一代繪畫大師。與此同時，社會生活對于藝術家來講，不僅影響到他的思想情感和創(chuàng)作風格，甚至還可以啟發(fā)創(chuàng)作靈感，激發(fā)創(chuàng)作沖動。例如羅中立創(chuàng)作的《父親》就是畫家本人深入生活的結晶，為創(chuàng)作這幅油畫，羅中立深入到田間地頭為農(nóng)民畫了大量素描，在這個過程中認識到是這些含辛茹苦、勤勞樸實的農(nóng)民養(yǎng)育了自己，從而產(chǎn)生了創(chuàng)作的靈感�？梢�，社會生活作為藝術創(chuàng)作客體，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感，也對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產(chǎn)生了深刻的影響。從這個意義上講，藝術家和社會生活結下了不解之緣，藝術美離不開社會生活。
另一方面，我們更強調(diào)藝術美高于現(xiàn)實美。藝術美是源于現(xiàn)實美、高于現(xiàn)實美的美的典型形態(tài)。從一定意義上講，自然美、社會美等現(xiàn)實美，是現(xiàn)實生活中的美，屬于社會存在范疇，是第一性的；藝術美則是藝術家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，屬于社會意識范疇，是第二性的。因此，黑格爾認為：“藝術美高于自然美。因為藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少�！敝型馑囆g史上，這樣的例子不勝枚舉。例如唐代畫家韓干擅長畫馬，唐玄宗曾命他跟隨宮中另一位畫馬名家學習，韓干沒有應允，回答到：“臣自有師，陛下內(nèi)廄之馬，皆臣之師也�！表n干畫馬時不僅觀察馬的形狀、毛色，尤其注重馬的神態(tài)、特征，他的《照夜白圖》就是一幅公認的傳神之作�！罢找拱住笔翘菩谝黄垴R的名字，韓干在這幅畫中，只用了很少的筆墨，就描繪出這匹馬的碩大身軀和不安靜的四蹄，給人以栩栩如生、躍躍欲動的感覺。韓干畫的馬極有特色，匹匹肥大，以至于唐代大詩人杜甫批評他“干惟畫馬不畫骨”。當然，杜甫這一評價后來引起了極大的爭議，唐代美術理論家張彥遠在他的《歷代名畫記》這本書中就提出了不同看法。但不管怎樣，韓干畫馬的獨特風格顯然為世人所公認，正是因為它通過創(chuàng)造性勞動，體現(xiàn)了藝術家的獨特的審美情趣與審美追求，而這正是藝術美高于現(xiàn)實美的關鍵。因為在藝術美中，我們更能體會到藝術家自由自覺的創(chuàng)造，體會到藝術家將人的本質(zhì)力量對象化到藝術作品之中。（節(jié)選自《美學原理》有刪改）
12、下列說法，符合文意的一項是（）
A、社會生活是藝術創(chuàng)作的主體，任何藝術作品，都需要藝術家對現(xiàn)實生活再創(chuàng)造。
B、張？的“外事造化，中得心源”與韓干的“臣自有師”在藝術美與現(xiàn)實美方面強調(diào)的內(nèi)容是對立的。
C、藝術創(chuàng)作要產(chǎn)生美，須結緣社會生活，但藝術的美更需要藝術家創(chuàng)造的自由和自覺。
D、黑格爾的“藝術美高于自然美”之說，說明藝術創(chuàng)作的美和現(xiàn)實生活的美是成正比例的。
13、下列關于文章內(nèi)容的表述，不正確的一項是（）
A、齊白石筆下的蝦、徐悲鴻畫中的馬，凝聚著兩位國畫大師的創(chuàng)造性勞動，不是客體美的再現(xiàn)，而是藝術家主體美的表現(xiàn)。
B、繪畫大師石濤的山水畫，盡顯大自然的神韻與律動，創(chuàng)造性地將思想情感熔鑄到秀美河山之中。
C、羅中立的名畫《父親》的創(chuàng)作靈感源于他深入生活，認識到那些含辛茹苦的農(nóng)民養(yǎng)育了自己。
D、畫家韓干拒絕跟隨畫馬名家學習，而以“陛下內(nèi)廄之馬”為師，獨具審美情趣與審美追求。
14、為什么藝術美高于現(xiàn)實美？請簡要概括。（5分）
參考答案：
12、C（解析：A項，“社會生活是藝術創(chuàng)作的主體”錯誤，原文是“社會生活作為藝術創(chuàng)作客體”；B項，“強調(diào)的內(nèi)容是對立的”錯誤，張？的名言強調(diào)畫家要向大自然學習，即“藝術美離不開現(xiàn)實生活”，而韓干的話強調(diào)的是繪畫要從生活中領悟，這兩者都強調(diào)了藝術來源于生活，并非對立；D項，無中生有，“是成正比例的”錯誤，原文是“藝術美是由心靈產(chǎn)生和再生的美，心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然美高多少”，這句話說的是藝術美與人的心靈美成正比，而不是和現(xiàn)實美成正比。）
13、A（解析：A項“不是……而是……”關系錯誤，原文是“不僅是……同時也是……”。）
14、因為藝術美源于現(xiàn)實美，其中蘊含著藝術家自由自覺的創(chuàng)造和人的本質(zhì)力量，體現(xiàn)了藝術家對生活的獨特審美情趣與審美追求。
藝術的議論文14
小時候喜歡畫機器人，千奇百怪的樣子都有，看到電視中它們高大的身材，所向披靡的在戰(zhàn)場中馳騁，映像深深映在了幼小的心中；小時候喜歡折紙，折成各種好玩的東西，雖然不知道它的原理，但仍照貓畫狗的去折，只需要一個大概便能滿足這顆童稚的心；小時候喜歡做夢自己是中世紀的騎士，全身上下是厚重的鎧甲，帶著明晃晃的彎刀，手持馬韁大喝著：“駕”，每次只要是這樣的夢，便能滿足純真的心。
對比論述
相信，這便是最初的夢想。人們希望花一生去追求的目標，那稚嫩的聲音還在耳邊：“我要做航天員！”“我要當成龍！”一句句話是那般的響亮與自信。
光陰似箭，日月如梭，在外面世界的影響下，無窮無盡的壓力到了肩上，更是不少的條規(guī)束縛將童言無忌的嘴死死的堵上，不能在發(fā)出一絲的聲音，那原本耳邊稚嫩的聲音變成了告誡：“你都多大了，還想這些，說這些，做這些……別忘記，你已經(jīng)不是小孩子了！”
人漸漸變得巍巍，對于那一條條規(guī)定，人不敢去觸動，對于那一次次的束縛，人們只能忍耐，在成長的歲月里，所有人從原本的無忌成為了忍耐的沉默是金先生或者女士。這給予我們的是什么？忍耐，沒有目的，順從，陰暗。
“每一個孩子都是藝術家，每一個藝術家都有一顆孩子的心�！蔽蚁肫鹈绹骷荫R克吐溫為了尋找創(chuàng)作的靈感半成了叫花子走到自己的女傭面前乞討，大概有人會笑他的不正常，那時候的他已經(jīng)是一個百萬的富翁，竟然為了這樣的事情去屈身做一個叫花子，難道就沒人舉得他好像一個小孩子在玩自己的`過家家游戲嗎？我又是想起了一位名人，希臘哲學家，柏拉圖。柏拉圖是蘇格拉底的學生，對后世有深遠影響的偉人，當他剛剛成為蘇格拉底的學生之時蘇格拉底要求他的學生們每天甩手五百下，到最后只有柏拉圖一個人堅持了下來，想若是一個現(xiàn)代的成人去做這件事，也許開始幾天還是會有些興趣，過兩天便是覺得沒有任何的意義，而停止不做，反而是兒童，一件事情無論經(jīng)歷多少遍，他都能發(fā)現(xiàn)新奇，從而繼續(xù)，這便是我們失去的——善于發(fā)現(xiàn)。
小時候，生理上大腦發(fā)育不完全，或者訓練不是完全。常常會忘記一些東西，看到一些好玩的，便是只要看那的心的一部分，不用去想它的什么深層含義，看過一遍不久就忘記了，每個人都有這種感覺，小時候想變成大人，長大了想回到小時候，人的一生往往就生活在矛盾之中。其實，小孩想成為大人沒有錯，可能是千萬年前我們祖先的傳給我們的本能，任何人不敢一個人去獵殺大象或者犀牛。而大人想要變成小孩也沒有錯，因為人們的羨慕，佛家有曰：“隨緣不是得過且過，因循茍且，而是盡人事聽天命�！比说男膽B(tài)沒有錯誤，但是方法卻是錯的離奇，萬事已經(jīng)定下，羨慕又是有什么用，可道：“嫉妒別人不會給自己增加任何的好處。嫉妒別人也不可能減少別人的成就。”
大人的世界有充足的精神財富，但也充斥著無數(shù)的無奈和悲傷。能改變的沒有太多，而能一順到底的也沒有太多。扼殺藝術細胞的是那些充斥的東西，其實博物館中很多文雅的東西在我眼中反而不是藝術，而孩子的腳丫在地板上留下的印子卻是一種說不出的美妙。
社會的束縛是罪魁禍首，接下來便是人自身的欲望和貪婪，緊接著的便是便是一種忘真。孩子的藝術細胞，不應該說人的藝術細胞是在歲月的痕跡和這些罪犯的手中毀滅的，成人之間的藝術成為了做作，而真正的藝術，是需要一顆舞霄的心來創(chuàng)作，世界的改變扼殺的是一個個夢，便利的代價便是最初的夢想。
藝術的議論文15
【摘要】要唱好藝術歌曲,除了要選擇合適的作品外,還要深入分析作品,如作品的時代背景、民族特色和創(chuàng)作風格等。同時,還要盡力融入作品,展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反復錘煉,精益求精、爛熟于心,并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術素質(zhì)。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。
【關鍵詞】藝術歌曲 風格 處理 演唱
藝術曲的演唱不同于一般創(chuàng)作歌曲,她需要演唱者對作品要有深刻的了解,并在此基礎之上,運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理,力求達到作者所要求的藝術效果,將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格。為此,需要演唱者在演唱前進行大量的工作,這也就所謂“功夫在戲外”吧。
一、要深入分析作品
認真地分析作品的詞和曲,這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的,但對演唱好藝術歌曲而言,我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創(chuàng)作風格等進行全面的了解和研究。
1.要分析作品的時代背景
很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色,飽含豐富的時代氣息,可以說,一首優(yōu)秀的藝術歌曲,就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式,古典時期的作品聲音力度不是很大,強弱的幅度對比也不是很強烈……在浪漫主義時期,音樂就著重強調(diào)自我主觀意識的表達,作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材,強調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合,注重音樂的標題性和詩情畫意,重視吸收民族民間音樂的素材體現(xiàn)民族性。
2.要分析作品的.民族特色
世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持,更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩意,聲音要求圓潤、情緒變化幅度小,情感更加細膩,小動作多……意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢,大起大落,感情很外露夸張,因此,意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫,聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。
3.要分析作品的創(chuàng)作風格
舒伯特和舒曼同為藝術歌曲大師,但是由于其生活的不同經(jīng)歷,形成了他們不同的音樂風格。舒曼多表現(xiàn)人的內(nèi)心情節(jié),很少表現(xiàn)對大自然的感情抒發(fā),其對歌詞的詮釋分別放在了歌聲與琴聲中,有時甚至用琴聲代替了歌聲,伴奏和演唱都成為作曲家的創(chuàng)作手段;而舒伯特的藝術歌曲較多地表現(xiàn)對大自然的感悟,在其作品中,鋼琴伴奏的地位有很大提高,但仍以歌唱為主。在我國的藝術歌曲作家中,黃自的作品風格精致、典雅,趙元任的作品簡樸、醇厚等等。
藝術歌曲的“根”是個體精神層面的藝術表現(xiàn),演唱者必須要有這樣一個尋“根”的過程,力圖去最好的表現(xiàn)他的精神內(nèi)涵。
二、要盡力融入作品
聲樂演唱必然要貫穿情感,通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究,確定作品的主題思想,準確把握演唱時的情感基調(diào),才能淋漓盡致地表現(xiàn)藝術歌曲意境,塑造出鮮明的藝術形象。
1.要展開場景想象
場景想象即想象作品描述的場景,并把自己置身于當時的場景,設身處地的感受。如舒曼的《獻詞》,演唱者可“移情”于這樣一種場景:一個熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人,急于向心上人表達自己的心聲,心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹》,美麗的鋼琴琶音音型和一再出現(xiàn)的主題動機,把春風蕩漾、樹葉沙沙作響的詩意,以及青年人對愛情的幸福憧憬,表現(xiàn)得無比生動。
2.要進入角色
藝術歌曲的表演和其他表演創(chuàng)作一樣,始于想象,從閱讀作品、熟悉角色開始,演唱者都需要進行藝術想象,以便最終進入角色。如拉威爾藝術歌曲套曲《天方夜譚》里的第二首名為《魔笛》的歌曲,所展現(xiàn)的是一幅穆斯林后宮的畫面,當主人睡著的時候,心愛的人在享受著情人吹頌的曲調(diào),悠悠的笛聲時而悲傷、時而歡快,每個音符飄拂而來,好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的處理,猶如克洛德?德彪西的風格。演唱者不僅要完美的運用發(fā)音,更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。
3.要把握好度
在演唱藝術歌曲過程中,要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動,讓觀眾明白作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵,是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。而這種二度創(chuàng)作,除了要有美好的聲音條件、對藝術歌曲的理解等,還要有歌唱時應有的狀態(tài),即有控制的歌唱狀態(tài)�？刂频亩冗^了,聲音發(fā)硬,嗓音過損;控制的度不夠,聲音蒼白扁平無力。如:舒曼的《月夜》,這首藝術歌曲,先后出現(xiàn)了5次e2音,極不好唱。難點就是對其的控制,不能太強,否則將破壞整首樂曲的神秘、肅靜的氣氛,也不能太弱,太弱的藝術歌曲的支撐點就“塌”了。
三、要反復錘煉作品
要演唱好藝術歌曲,需通過不斷的“打磨”過程,找到最佳的藝術感覺。
1.“面”的擴展應建立在“點”的真正突破上
藝術歌曲大多音域適中、結構較緊湊、表現(xiàn)細膩,很適合演唱者培養(yǎng)和加深有控制的“自然狀態(tài)”,并形成一種“有控制”的演唱意識。許多聲樂大師都有這樣一種意識“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就成功了一半;唱好了弱音,強音也容易唱好了”。當然,要達到有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂理論家將這個過程歸納為“簡——繁——簡”。簡是自然的狀態(tài),通過聲樂練習,進入技巧運用之繁,但最終仍要歸于“簡”�？傊�,“面”的擴展要建立在“點”的真正突破上,這樣才能真正取得進步。
2.精益求精、爛熟于心
準確、熟練把握樂譜非常重要,歌詞是演唱的基礎,聲樂藝術之所以能感動人,除了本來的美妙外,重要的原因是聽眾能通過歌詞與演唱者進行直接交流。要準確拼讀歌詞,弄懂每個單詞的意思,要字對字的翻譯,勤查詞典。其次,發(fā)音要準確。西方語言的特點是多音節(jié)語言,輔音要清晰,非�？壳�,元音非常明亮、非常純正,唱時發(fā)音要連貫,每個音要顯得很平。再次,音準、節(jié)奏是否正確,直接影響到演唱者對作品的表達。
3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術素質(zhì)
演唱藝術歌曲要求演唱者必須具備深厚的藝術修養(yǎng),沒有藝術修養(yǎng)作底蘊,充滿美學意義的感情傳達是很難實現(xiàn)的。要通過反復實踐,建立良好的表現(xiàn)能力和適度的表現(xiàn)欲,具備在舞臺上控制自我、駕馭作品情感的能力,有對作品比較豐富的形象思維,有表演意識和創(chuàng)造能力,有適應舞臺和觀眾的能力。
演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。功夫在“詩”外。演唱者只有具有較高的思想和藝術修養(yǎng),對生活對音樂有深刻的理解,有較深的藝術造詣和較高的歌唱技巧,還有對聲樂事業(yè)的熱愛,才能收獲到藝術歌曲那最深厚的美。
參考文獻:
[1]馬俊芳.樹立原作意識,尋求聲樂演唱的最佳途徑.音樂研究,20xx,(2).
[2]卓非亞·麗莎.音樂美學問題.北京:人民音樂出版社,1976.
[3]尚家驤.歐洲聲樂發(fā)展史.上海:華樂出版社,20xx.
[4]劉再生.西方音樂史.北京:人民音樂出版社,1988.
[5]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用.安徽文藝出版社,20xx.
【藝術的議論文】相關文章：
真正藝術家議論文01-23
微笑小學議論文-議論文04-05
議論文溫暖在人間議論文09-16
直面困難的議論文_議論文01-10
語言的議論文作文_議論文01-10
讓的議論文12-28
高一優(yōu)秀議論文_議論文01-10
關于自信的高中議論文_議論文01-10
有關正義議論文作文_議論文01-10
關于選擇的議論文作文_議論文01-10