高中美術(shù)說課稿

高中美術(shù)說課稿范文10篇

　　作為一名無私奉獻的老師，總不可避免地需要編寫說課稿，通過說課稿可以很好地改正講課缺點。優(yōu)秀的說課稿都具備一些什么特點呢？以下是小編收集整理的高中美術(shù)說課稿10篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

高中美術(shù)說課稿 篇1

　　我說課的內(nèi)容是高一年級美術(shù)鑒賞中的《中國古代雕塑欣賞》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

　　一、教材分析

　　本課的內(nèi)容、地位、作用

　　本課的內(nèi)容對學生來說是比較陌生的，且知識內(nèi)容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內(nèi)容是按雕塑發(fā)展的時代背景來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要是對陵墓雕刻、

　　佛教石窟造像作較為系統(tǒng)的介紹。使學生在對雕塑時代背景的了解下，重點突出雕塑藝術(shù)的知識。本課將以雕塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到雕塑的發(fā)展及其獨特的地位。

　　二、教學目標

　　根據(jù)《美術(shù)教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術(shù)感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的思路，確定本課的教學目標為：

　　1．使學生了解中國古代雕塑藝術(shù)在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術(shù)特點，從而豐富學生的雕塑藝術(shù)知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

　　2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發(fā)展的歷程

　　3．中國古代雕塑是個藝術(shù)寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創(chuàng)造的產(chǎn)物，在歷史上曾經(jīng)被帝國主義瘋狂侵略，產(chǎn)生了不可彌補的損失，以激發(fā)學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產(chǎn)。

　　三．教學方法

　　1．任務型教學法

　　這篇文章內(nèi)容較難理解，我設計了一些有關(guān)雕塑生動的故事讓學生對此課內(nèi)容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期雕塑，從而完成教學任務。

　　2．多媒體教學法

　　這一課主要利用多媒體展示影片相關(guān)圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關(guān)雕塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

　　3. 問答式教學法

　　提出有關(guān)問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調(diào)動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

　　四．教學重點和難點

　　2、要點：①知道中國古代雕塑一般的表現(xiàn)形式。

　�、诹私庵袊�古代雕塑發(fā)展歷程。

　�、蹖ζ浯�表作品欣賞，了解其藝術(shù)特點。

　　3、教學重難點：古代雕塑呈現(xiàn)形式和重要作品的欣賞。

　　五、教學過程

　　教學過程：導入：提問

　　你在什么地方看到過雕塑？

　　它們是什么樣的？你知道它們的名字嗎？

　　它們都是用什么材料做成的？

　　答：雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。

　　雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同？

　　雕塑是有實在體積的形象，我們用手就可以摸得著。

　　（直接入題）平時所說的“雕塑”，指的是什么？

　　1、涵義

　　雕塑──雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置塑造可視的靜態(tài)藝術(shù)形象的一個藝術(shù)門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術(shù)語言最根本的東西，所以作品本身的凹進、凸現(xiàn)、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現(xiàn)由三維到二維空間的轉(zhuǎn)換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

　　2、種類

　　下面兩件雕塑作品在表現(xiàn)手法上有什么不同？

　　從表現(xiàn)形式可分為圓雕、浮雕

　�。ㄟ@里將浮雕和圓雕以概念結(jié)合實例的形式讓學生理解）

　　3、想一想：

　　怎樣欣賞雕塑作品？

　　了解作品產(chǎn)生的時代背景通過感受、體會作品的藝術(shù)魅力，進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術(shù)特點。

　�。ㄐ蜗竺�、材質(zhì)美、藝術(shù)性）

　　師言：了解了雕塑的表現(xiàn)形式，那讓我們看看中國古代雕塑。

　�、沤處煱鍟�：概術(shù)

　　陵墓雕刻

　　佛教石窟造像

　�、凭W(wǎng)絡環(huán)境下學生自主學習探究

　　教學活動（一）陵墓雕刻

　　陵墓雕刻產(chǎn)生的背景：

　　在封建社會里，帝王、貴族為了鞏固他們的統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，而盛行厚葬。在他們的陵墓區(qū)里，耗費巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術(shù)水平，體現(xiàn)了鮮明的時代特征，成為中國古代雕塑藝術(shù)最重要的部分。

　　欣賞：中國古代雕塑──陵墓雕刻

　　欣賞任務：霍去病陵墓雕刻

　　教師提出問題：

　　①說 一說：

　　霍去病墓石雕的藝術(shù)特點

　�、趯W生討論，回顧教師提出的問題并作回答。

　　形體單純、古樸，構(gòu)思獨特，氣魄雄偉，力量沉厚。作者通過巖石

　　的自然形態(tài)，產(chǎn)生聯(lián)想，某些部位甚至不施一鑿一錘，極富藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　教學活動（二）中國古代雕塑──石窟造像

　　佛教造像產(chǎn)生的原因

　　在我國歷史上有一段長期分裂割據(jù)的.時期，人民生活極端困苦，自然地會向往有一個能解放他們的救星出現(xiàn)統(tǒng)治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的，使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現(xiàn)了。因此當時的統(tǒng)治者都大力推崇佛教，開鑿石窟雕造佛像。

　　欣賞任務：我國四大石窟簡介

　　在我國，自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處，其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟群：

　　甘肅敦煌石窟

　　甘肅天水城東麥積山石窟

　　山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟

　　河南洛陽市南郊的龍門石窟

　　六、教師課后總述：

　　1、陵墓雕刻產(chǎn)生的社會原因：是帝王貴族為鞏固他們

　　統(tǒng)治地位，炫耀其顯赫聲勢，盛行厚葬而產(chǎn)生的。

　　2、佛教石窟造像產(chǎn)生的原因：

　　在戰(zhàn)亂的年代，人民要尋求得到解脫的精神支柱，統(tǒng)治者要尋求鞏固政治的理論根據(jù)。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨著佛教的傳播，石窟雕刻得以產(chǎn)生。

　　3、石窟造像、陵墓雕刻的發(fā)展歷程和藝術(shù)特點。

　　時代特點：在什么樣的特定社會環(huán)境里，就有什么樣與之相適應的作品的出現(xiàn)。沒有游離于時代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像。

　　民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕塑作品突出的特點。

　　4、課后探究作業(yè)（網(wǎng)上查閱）

　　查閱《擊鼓說唱》《昭陵六陵》的相關(guān)資料，概其藝術(shù)特點。

高中美術(shù)說課稿 篇2

　　各位專家、老師：

　　您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術(shù)鑒賞》第一課《學些美術(shù)鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：

　　《學些美術(shù)鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，美術(shù)鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　�。�1）通過教學，幫助學生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)，各門類的特點及中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡。

　　（2）幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關(guān)的美術(shù)觀點、美術(shù)規(guī)律。重在理解、貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。

　�。�3）讓學生充分利用當?shù)匚幕�資源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術(shù)是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術(shù)鑒賞應具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。

　　學情分析：

　　大部分同學在初中時根本沒上過美術(shù)課，對美術(shù)課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質(zhì)的完善有不可取代的作用，一幅經(jīng)典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：

　　通過這堂課，我力求使學生了解美術(shù)范疇，建立“大美術(shù)” 觀念。

　　在能力和情感上達到以下目標：

　　能力目標：使學生了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養(yǎng)學習美術(shù)的興趣。 教學重點、難點分析：

　　我認為本節(jié)課重點是培養(yǎng)學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。

　　教學過程：

　　我對教學過程的處理分為以下四步：

　　首先第一步是導入

　　同學們在小學和初中都學習了美術(shù)，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術(shù)作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。

　　不管啥樣的回答，都以調(diào)動學生學習的積極性為主。

　　接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。

　　我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術(shù)？它和藝術(shù)的關(guān)系是什么？并板書： 美術(shù)的定義：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可觀的靜止的.，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)。美術(shù)、藝術(shù)：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術(shù)，即通過手工制作的一種藝術(shù)。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術(shù)”和“藝術(shù)”這兩個概念區(qū)分開來。藝術(shù)包含美術(shù)，美術(shù)只是藝術(shù)的一個門類，藝術(shù)還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

　　第二步、新授部分

　　首先通過對比的方式引出美術(shù)的真正定義。

　　接著講述美術(shù)的范疇并板書：

　　繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術(shù)雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻

　　我對于美術(shù)的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：

　　⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵這些著名的畫派在藝術(shù)特征和風格上有何差異？

　　學生簡單表述后，我結(jié)合圖例，采用多媒體進行教學。

　　第一幅：《放牧》

　　第一是藝術(shù)形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。

　　第二是年代：古代

　　第三是畫面內(nèi)容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰(zhàn)紋壺》

　　戰(zhàn)國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰(zhàn)（水戰(zhàn)、陸戰(zhàn)）等場景，請在圖中一一找出。

　　第三幅：《人物御龍帛畫》

　　此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構(gòu)圖上有何特點？c根據(jù)男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？

　　分析的第四幅是《奔馬》

　　我首先介紹該作品的歷史背景、構(gòu)圖用筆特點。

　　承上啟下，我接著講美術(shù)理論的基本知識。

　　我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、

　　隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫.

　　接著講解美術(shù)鑒賞基本方法

　　對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）

　　然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調(diào)他們個性。

　　第三步是小結(jié)

　　美術(shù)鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質(zhì)，為了更好鑒賞必須掌握美術(shù)史、美術(shù)理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　第四步是給學生布置作業(yè)一個課后練習題

高中美術(shù)說課稿 篇3

　　一、教材分析

　　1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。

　　2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就。

　　3、了解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

　　2．通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術(shù)成就

　　二、學情分析

　　1．學生美術(shù)知識缺乏2對中國美術(shù)史的理解不到位

　　3．障礙點在于正確欣賞和理解美術(shù)知識

　　教學目標

　　1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。

　　2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術(shù)成就

　　教學重點和難點

　　1、中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。

　　2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點，相互參照、比較。

　　3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關(guān)系，體現(xiàn)的宗教意義

　　4、宗教美術(shù)中，佛教美術(shù)居于主導地位，道教美術(shù)作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術(shù)的影響，而道

　　教學過程

　　一、導入：

　　石器→陶器→墻壁上（壁畫）→紙張（紙張的.出現(xiàn)并沒有代替在墻壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術(shù)）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要還產(chǎn)生過的

　　講授,同性：在題材內(nèi)容方面的共性，反映了同一時期藝術(shù)在題材上的一致性。

　　主要內(nèi)容（政治、經(jīng)濟、文化、歷史等）：

　�。�1）體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。（2）生活生產(chǎn)勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰(zhàn)爭與刑徒。

　　2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經(jīng)很成熟（構(gòu)圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。

　�。ńo大家翻閱課本：為什么書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）

　　3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）

　　作品《儀衛(wèi)出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴里描繪的場景就更豐富。墻面的腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死后的想象的極樂世界。從三個角度分析。

　　漢唐是墓室壁畫發(fā)展的2個高峰，魏晉南北朝，由于受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調(diào)但也有杰出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由于興起的是佛教美術(shù)，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。

　　二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）

　　剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術(shù)的影響，此時離紙上繪畫的發(fā)達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現(xiàn)了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。

　　1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經(jīng)變畫）

　　2、西方凈土變

　　3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）

　　教師歸納總結(jié)

　　畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關(guān)的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。

　　三、學生觀看課件，欣賞代表作品。

　　那么表現(xiàn)記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：

　　全課總結(jié) 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質(zhì)、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。

　　課外思考： 墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的？

　　板書

　　天上人間--壁畫

高中美術(shù)說課稿 篇4

　　今天我說課的課題是《頭像作畫》，現(xiàn)在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。

　　一、教材分析

　　本章節(jié)是高等教育出版社出版的中等職業(yè)教育國家規(guī)劃教材《素描》第四章第二節(jié)內(nèi)容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內(nèi)容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結(jié)構(gòu)素描和速寫與默寫。選學內(nèi)容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現(xiàn)方法要點“三段式”結(jié)構(gòu)。并將結(jié)構(gòu)造型和明暗造型方法相結(jié)合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現(xiàn)以全面素質(zhì)教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

　　本教材是工藝美術(shù)專業(yè)的專業(yè)教材，是必修課程。也是平面廣告專業(yè)的專業(yè)課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業(yè)基礎知識，另一方面能強化技能，發(fā)展思維，提高素描造型的實踐能力。

　　二、學情分析

　　授課班級為中專一年級學生.由于地方教學條件的限制,美術(shù)教育認識的不足,美術(shù)教學受到忽視.學生的美術(shù)基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現(xiàn)象普遍存在.

　　但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰(zhàn)性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.

　　三、教學目標

　　根據(jù)教學大綱中要求：“堅持以全面素質(zhì)教育為基礎，以能力培養(yǎng)為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力�！币约案鶕�(jù)上述教材與內(nèi)容的分析，考慮到學生的已有的認知結(jié)構(gòu)、心里特征，我制定了如下三維教學目標：

　　情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發(fā)學生更熱愛本專業(yè)。 知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

　　能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養(yǎng)學生的快速造型能力

　　四、教學重點和難點

　　結(jié)合所設定的教學目標，確定本節(jié)課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調(diào)塑造形體，深入刻畫表現(xiàn)

　　五、教法與學法

　　下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節(jié)課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：

　　根據(jù)本節(jié)課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、欣賞法、展示法、教師示范法、討論法、實踐法、任務驅(qū)動法等教學方法。（啟發(fā)——引導法）

　　依據(jù)靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結(jié)合的教學方法，要求學生聯(lián)系所學素描知識，在實例的引導下，充分調(diào)動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節(jié)課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要采用情境教學法。原因在于首先美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學生的視知覺，

　　獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有采用鮮活的情境才能激發(fā)學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發(fā)展情感。為了體現(xiàn)以學生發(fā)展為本，遵循學生的認知規(guī)律，體現(xiàn)循序漸進與啟發(fā)式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，借助多媒體技術(shù)，創(chuàng)設生活化的教學情境，通過開放性問題的設置和比較分析來啟發(fā)學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術(shù)的文化價值，提高審美能力。

　　B學法闡述

　　頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內(nèi)掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現(xiàn)學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

　　1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

　　2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

　　3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉(zhuǎn)化為能力

　　4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養(yǎng)

　　六、教學程序

　　根據(jù)素描課的特點，本節(jié)課由作業(yè)評講、導入、授新課、課間巡回輔導、總結(jié)五個環(huán)節(jié)組成。

　　1、作業(yè)評講：評講前次課的作業(yè)，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

　　2、導入：展示歷屆美術(shù)高考優(yōu)秀頭像作業(yè)，鼓勵學生學好美術(shù)

　　3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

　�、贅�(gòu)圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

　�、谛误w分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的.重點。依據(jù)整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結(jié)構(gòu)進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結(jié)構(gòu)，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯(lián)系起來畫，還要準確地把握其透視變化�？捎幂o助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯(lián)系和透視變化。準確地把握頭部結(jié)構(gòu)和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結(jié)構(gòu)確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結(jié)構(gòu)的認識，提高素描造型能力和表現(xiàn)力。

　　③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調(diào)塑造形體，深入刻畫與表現(xiàn)�；�本形體塑造主要以形體結(jié)構(gòu)、明暗交界線為依據(jù)，以暗部色調(diào)為重點，通過明與暗兩大部的對比關(guān)系去完成。在暗部色調(diào)基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側(cè)的中間色調(diào)。這一個變化豐富、微妙的色調(diào)區(qū)域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現(xiàn)的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

　�、苷{(diào)整統(tǒng)一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調(diào)整修改。這時要將作業(yè)放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比

　　較，提出幾個問題，在作業(yè)中逐一尋求答案。根據(jù)提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調(diào)整，要從整體出發(fā)，抓住整體。將局部調(diào)整的過程變?yōu)槌鋵嵳�體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

　　4、作業(yè)練習

　　寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結(jié)構(gòu)分析為主，在四開素描紙上完成作業(yè)。

　　教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質(zhì)參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業(yè)后，再進行其他頭像的拓展練習。根據(jù)學生在實際運用中會出現(xiàn)的情況及時輔導。

　　5、總結(jié)：本節(jié)課以任務驅(qū)動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調(diào)動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示范，實踐等方法完成了本節(jié)課的教學任務。

　　七、簡述板書設計

　　本節(jié)課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，并在每個步驟中，注明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統(tǒng)，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上盡可能說明白“教什么”和“怎么教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內(nèi)容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！

高中美術(shù)說課稿 篇5

　　一、說教材

　　《托物寄情》選自湖南美術(shù)出版社美術(shù)教材選修模塊《美術(shù)鑒賞》第三單元第三課，屬于高中美術(shù)鑒賞模塊，主要內(nèi)容是涉及美術(shù)與自我的關(guān)系，即藝術(shù)家個人經(jīng)歷造成的內(nèi)心世界是如何在其美術(shù)作品中體現(xiàn)的。主要包括“言”志與“抒”情，通過對傳統(tǒng)繪畫作品的賞析，理解中國畫托物寄情的特點，通過本課的學習逐步提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，養(yǎng)成健康的審美情趣。

　　二、說學情

　　高中的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術(shù)學習中也希望了解更多本質(zhì)性的、美術(shù)理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料，幫助學生理解知識。

　　三、說教學目標

　　根據(jù)以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：

　　知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。

　　過程與方法：通過對美術(shù)作品的描述、分析、評價等，認識美術(shù)作品與生活以及藝術(shù)家之間的關(guān)系，從而理解托物寄情，提高審美能力。

　　情感、態(tài)度和價值觀：養(yǎng)成善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術(shù)作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術(shù)素養(yǎng)。

　　四、說教學重難點

　　根據(jù)美術(shù)學科的特點和本課的現(xiàn)有知識，我的教學重難點確立如下：

　　重點：美術(shù)作品中所表現(xiàn)的藝術(shù)家的個人情感。

　　難點：美術(shù)作品中滲透出的藝術(shù)家個人情感的審美價值。

　　五、說教法、學法

　　教師只是作為學生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，所以我采用了以下的教法與學法：教法為情境法、展示法、實踐練習指導法，而學法則用自主探究法、比較分析法。

　　六、說教學準備

　　采用PPT課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調(diào)動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術(shù)熏陶。

　　七、說教學過程

　　根據(jù)學生的認知規(guī)律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據(jù)學生的這種規(guī)律，為了促進教學目標的實現(xiàn)，本節(jié)的教學我以充分發(fā)揮學生的主體作用為指導思想，重在培養(yǎng)學生的自主探究、自主發(fā)展的綜合素質(zhì)，實現(xiàn)學生的主動發(fā)展，具體的教學環(huán)節(jié)我是這樣設計的：

　　環(huán)節(jié)一：激趣導入

　　精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關(guān)鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此，我將引導學生朗誦描寫植物的詩詞，進而總結(jié)出古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。

　　通過這樣的方式來引起學生的興趣，讓學生自然而然的進入學習狀態(tài)，并進入本課的學習。

　　環(huán)節(jié)二：描述分析

　　接下來我會直接提出問題：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫中的“四君子”?為什么稱它們?yōu)椤熬�子�?學生結(jié)合已有的.認知水平能夠快速的回答出四君子，即梅、蘭、竹、菊，并且講解每一種植物都有一定的氣節(jié)的呈現(xiàn)，引導學生初步認識中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)題材。

　　《課程標準》中強調(diào)美術(shù)課程需要凸顯視覺性。所以，我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題：作品給你什么感覺?表現(xiàn)了畫家什么情感?學生回答后，我會予以肯定并總結(jié)出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕”，并再次引導學生思考畫家傳達的情感，從而師生共同總結(jié)出畫家還傳達了對異族統(tǒng)治的不滿。在此時結(jié)合作品的筆墨特點我會拋出問題：畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但在這里又賦予了新的含義：“不要人夸好顏色”，看重的是梅花的高尚品格。

　　托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物，還有畫家筆下特定的情感，為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結(jié)合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經(jīng)歷并總結(jié)出徐渭透過作品，表現(xiàn)了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現(xiàn)了一個落魄悵然的文人形象。

　　此環(huán)節(jié)運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，學生能夠更容易的掌握美術(shù)作品的特點和藝術(shù)規(guī)律，調(diào)動學生自主學習和參與教學的積極性，同時培養(yǎng)學生的辨識能力。

　　環(huán)節(jié)三：總結(jié)解釋

　　通過作品的賞析，學生已經(jīng)熟知了托物寄情在植物上的表現(xiàn)，進而我會引導學生總結(jié)出中國傳統(tǒng)繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的精神情感，表達更深層次的自我。

　　這樣總結(jié)的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。

　　環(huán)節(jié)四：欣賞評價

　　最后，我設置了“欣賞評價”的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，并且設置小組討論：作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結(jié)，共同感受。

　　通過對多個作品的欣賞，使學生對各種藝術(shù)風格，世界多元化藝術(shù)有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。

　　環(huán)節(jié)五：小結(jié)作業(yè)

　　在課程即將結(jié)束時，以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現(xiàn)特點進行歸納和梳理，讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加系統(tǒng)全面的認識。

　　為了加深學生對于托物寄情的認識，我布置了一個拓展延伸的作業(yè)：思考四君子在其他的美術(shù)門類中的運用。

　　這一環(huán)節(jié)從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養(yǎng)，探究更貼合學生學段的教學方法。

　　八、說板書設計

　　為了充分體現(xiàn)課程內(nèi)容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：

高中美術(shù)說課稿 篇6

　　教學目的：

　　讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義

　　重點、難點、及措施：

　　重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義

　　教具：

　　幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義;

　　1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的.素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。三、素描的表現(xiàn)語言

　　1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。

　　2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面;

　　1、感覺能力

　　2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

　　3、技巧：勤，練。

　　五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

　　3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

　　八、靜物寫生：

　　1、構(gòu)圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調(diào)子。

　　5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

　　6、整體調(diào)查。A、形體比例處理。B、形體色調(diào)表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

　　D、物體質(zhì)感。

　　九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。

　　十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

高中美術(shù)說課稿 篇7

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)?教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家;但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術(shù)家",原始時期的"藝術(shù)家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術(shù)家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

　　2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系;了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化;自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。

　　4、三維教學目標及確定依據(jù)

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的.表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發(fā)及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫(繪畫、攝影)，然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征 .

　　知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1.圖片欣賞： 每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。(出示圖片)

　　2.提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。)

　　B、講授

　　1. 思考提問： 現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。(出示金農(nóng)的《自畫像》)

　　看看跟我們想像的有什么不同?藝術(shù)家為什么要這樣畫?(學生討論)

　　小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?有沒有藝術(shù)家留下的痕跡?怎樣留下來的?

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術(shù)家處于什么樣的地位?(學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。)

　　3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a.是正面還是側(cè)面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?

　　b.你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景?他們分別屬于什么時期?

　　c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什么?(結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)

　　4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。)

　　C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1.畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別?2.畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的?

　　3.能否看出畫家對自己職業(yè)的看法?

　　D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2.思考： a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?

　　(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)

　　五、總結(jié)

　　在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術(shù)說課稿 篇8

　　我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術(shù)鑒賞第19課《中外園林藝術(shù)》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。

　　一、教材分析

　　（一）教學目標

　　園林是人與自然緊密結(jié)合、相互交融的產(chǎn)物，園林是建筑藝術(shù)的一朵奇葩，創(chuàng)作素材廣泛，創(chuàng)作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優(yōu)秀園林藝術(shù)介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術(shù)“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術(shù)的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下

　　通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術(shù)的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術(shù)概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。

　　（二）重點

　　園林藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術(shù)風格。無需爭辯他們之間藝術(shù)水平的高低，而應包容的看待藝術(shù)的多樣性，因此確定本課重點是：

　　幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。

　　（三）難點

　　園林藝術(shù)表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關(guān)系及其內(nèi)在規(guī)律，是我們在學習藝術(shù)史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：

　　探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡，從而學會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。

　　二、教法：講授 、演示、討論

　　三、教具：

　　四、教學過程

　　（一）導入

　　通過提問同學們曾經(jīng)游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課

　　教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學生的.學習熱情。

　　學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態(tài)。

　�。ǘ�）中國山水園林

　　這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

　　教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林

　　提出問題：a、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現(xiàn)上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？

　　學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。

　　總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色

　　（三）日本傳統(tǒng)園林“枯山水”

　　枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。

　　教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術(shù)特色。

　　學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。

　　師生共同總結(jié)出：枯山水的園林藝術(shù)是與宗教哲理相結(jié)合的藝術(shù)，善用沙石創(chuàng)造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發(fā)展演變過程及對西方園林的

　　影響。

　　（四）西方三國古典園林

　　意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

　　教師活動：

　　1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”

　　2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。

　　B、他們與中國古典園林相比有何不同？

　　學生活動：

　　1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。

　　2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題

　　最后總結(jié)出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

　　（五）現(xiàn)代景觀園林

　　這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實用、多樣性和開放性。

　　回顧總結(jié)：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術(shù)重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術(shù)和人類生活的密切關(guān)系和他的獨特意義

　　五、板書設計

　　本課采用多媒體展示

高中美術(shù)說課稿 篇9

　　一、說教材

　　1.內(nèi)容、地位和作用

　　中國民間美術(shù)選自人民美術(shù)出版社的高中美術(shù)欣賞，本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點和民間美術(shù)主要種類介紹三部分構(gòu)成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術(shù)。本課結(jié)合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術(shù)，使學生了解什么是民間美術(shù)和民間美術(shù)的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術(shù)有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術(shù)的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感。

　　2.教學目標

　　(1)知識目標：了解民間美術(shù)與生活的密切聯(lián)系，以及它獨特的形式語言。

　　(2)能力目標：提高學生對民間藝術(shù)的鑒賞能力，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　(3)情感目標：培養(yǎng)熱愛民間美術(shù)的情感，增強民族自豪感。

　　3.教學重難點

　　(1)重點：民間美術(shù)與我們生活的聯(lián)系；繼承民間藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導，增強民族自豪感。

　　(2)難點：民間美術(shù)獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

　　二、說學情

　　高一的學生已經(jīng)有一定的欣賞水平，對美術(shù)作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術(shù)，他們在生活中已經(jīng)有了一些接觸，但大部分學生對民間美術(shù)這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術(shù)就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現(xiàn)代社會中，已經(jīng)不需要民間美術(shù)等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內(nèi)容不宜講得過于理論化，而應當多結(jié)合生活實際和生活經(jīng)驗，讓他們在體驗中意識到民間美術(shù)的重要價

　　值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發(fā)，便于學生得出較為直觀的結(jié)論，而不傾向于簡單知識的傳授。

　　三、說教法學法

　　1、教法指導

　　根據(jù)本課性質(zhì)及學生狀況，主要采取“激發(fā)啟發(fā)--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發(fā)、歸納相結(jié)合的教學方法。通過提問與組織討論，培養(yǎng)學生的作品分析能力，啟發(fā)學生的思維。

　　2、學法指導

　　引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或?qū)嵨锏恼故荆�引導學生自主探究、親手創(chuàng)作，了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。討論明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

　　四、說教學過程

　　(一)組織教學：檢查學生準備情況。

　　(二)導入新課(1分鐘)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術(shù)”作為開場。播放視頻《中國民間美術(shù)》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術(shù)有直接的感受。

　　請各組根據(jù)課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。小組討論后結(jié)合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

　　(三)講授新課

　　1.設置問題，引領學生欣賞

　　講解民間美術(shù)的定義，并提問：民間美術(shù)有哪些特點？民間美術(shù)大體有哪些種類？加強學生對民間美術(shù)的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結(jié)后提問：同學們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？激發(fā)學生的學習熱情。

　　2.講解

　　選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關(guān)藝術(shù)作品的產(chǎn)生背景、發(fā)展歷史和目前的發(fā)展狀況。同時解析不同民間藝術(shù)形式的所表示的深刻含義。

　　(1)年畫(12分鐘)

　　我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的.傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

　　引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品�！兑粓F和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構(gòu)圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

　　桃花塢年畫題材內(nèi)容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上�；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

　　(2)刺繡(9分鐘)

　　分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

　　蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

　　[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。

　　(3)風箏(1分鐘)

　　放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

　　(4)玩具(2分鐘)

　　每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

　　(5)編織(1分鐘)

　　在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

　　(6)剪紙(2分鐘)

　　[放背景音樂《喜洋洋》]

　　[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

　　僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

　　3.賞析比較

　　教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內(nèi)容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創(chuàng)作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。

　　教師總結(jié)：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術(shù)是一種自發(fā)性的美術(shù)形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發(fā)展起來的一種獨特的美術(shù)門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

　　教師：民間美術(shù)影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術(shù)品，它豐富了我們的視覺藝術(shù)，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發(fā)揚等。學生相互探討民間美術(shù)與生活究竟有哪些關(guān)系？

　　[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術(shù)與其他美術(shù)作品的不同，直接感受民間美術(shù)特有的美。通過學生對民間美術(shù)與生活關(guān)系的探討，讓學生體會到民間美術(shù)與我們生活的密切聯(lián)系。

　　(四)總結(jié)(1分鐘)

　　本節(jié)課，我們通過學習，了解了民間美術(shù)是人民群眾在生產(chǎn)、生活中創(chuàng)造的，用以美化環(huán)境、豐富民俗活動美術(shù)。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術(shù)語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創(chuàng)造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內(nèi)涵。我們既要自覺保護它，更應結(jié)合現(xiàn)代社會的需求有選擇地將其繼承、發(fā)揚廣大。最后同學們觀看了創(chuàng)意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創(chuàng)意，很不錯。

　　課后活動建議：

　�、僬{(diào)查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

　�、谑占�你最喜歡的民間美術(shù)作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。

　　五、板書設計

　　比較人文畫作品和剪紙作品的區(qū)別

高中美術(shù)說課稿 篇10

　　教學目的：

　　1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。

　　2、培養(yǎng)學生對雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

　　3、提高學生對藝術(shù)品的語言表達力和豐富的想象力。

　　教學重點：

　　1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點和近代羅丹雕塑。

　　2、我們對雕塑藝術(shù)的看法。

　　教學難點：

　　如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點。

　　教學過程：

　　復習上節(jié)課內(nèi)容，請C同學提問。

　�。ㄒ唬�、提問，引起學生的興趣。

　　教師：有同學知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

　　學生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

　　教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。

　�。ǘ�）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。

　　學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點。

　　多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

　　教師：補充介紹希臘雕塑藝術(shù)。

　　強調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。

　　2、希臘雕塑裸體特點。

　　3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的`美的形象。

　　學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點。

　　教師：補充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。

　　羅馬雕塑的繼承性。

　　羅馬雕塑生動的個性特點。

　　多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。

　　小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

　　學生：談談感受

　�。ㄈ�）、文藝復興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

　�。ㄋ模�、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。

　　1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

　　2、教師：羅丹介紹

　　多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

　　學生：談談感受

　　介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

　　學生：談談對西方現(xiàn)代抽象雕塑的認識。

　�。ㄎ澹�、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

　�。�六）、C同學提問。

　　下節(jié)課安排：

　　一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

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