音樂教學培訓心得體會

時間：2023-02-23 14:17:41 教學心得我要投稿

音樂教學培訓心得體會(匯編9篇)

　　當我們受到啟發(fā)，對生活有了新的感悟時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣有利于培養(yǎng)我們思考的習慣。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編幫大家整理的音樂教學培訓心得體會，希望對大家有所幫助。

音樂教學培訓心得體會(匯編9篇)

音樂教學培訓心得體會1

　　音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習，是對幼兒品德教育、審美教育，提高幼兒想象力、認知能力，豐富音樂知識才能，培養(yǎng)社會人。10月24、25日，我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，通過學習我感受頗深。

　　在講座中，許教授以獨特的互動式講學風格，使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設(shè)計，如何做到循序漸進，如何培養(yǎng)幼兒的學習品質(zhì)、注意力、自控力等。許教授的講座內(nèi)容具有很強的操作性，實踐性和互動性，她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經(jīng)驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師，調(diào)動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的教學案例向現(xiàn)場的教師傳遞著國內(nèi)外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態(tài)以及操作策略等，然我們體驗到音樂教育的`魅力所在。

　　音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程，就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會2

　　很榮幸受幼兒園領(lǐng)導委派前往泉州參加《幼兒園音樂游戲化研討會》，與幼教同行們一同聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，耳目一新，感觸頗深。第一次見到許教授，她一副樸實、平易近人的形象，完全沒有教育專家的架子。她像朋友一樣，帶著大家唱歌、游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了許教授的大家風范，樸素可愛。通過學習我收獲了：

　　1、設(shè)置臺階，循序漸進，輕松快樂地游戲

　　許教授一開始用美國歌謠《qio ke la tei》帶我們走進了奇妙的音樂世界，感受了音樂的節(jié)奏美、韻律美；緊接著，她為我們剖析了這首歌謠的模式；再用廣為流傳的中國歌謠《土豆絲片》替換《qio ke la tei》；最后讓大家創(chuàng)作“同模式”兒歌。（學員們自創(chuàng)歌謠《恭喜發(fā)財》、《孔融讓梨》等歌謠。）在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，最后自己創(chuàng)編、表演。不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的。難度應視幼兒自身情況而定，不要太高，過猶不及；也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”的音樂游戲，這首音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂�，F(xiàn)場邀請隨機2位老師圍著椅子，跟著音樂做動物形象的動作。臺下的學員們也跟著音樂模仿動作，當音樂到一個點，2人開始搶板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲。這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的《猜謎歌》為例讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家說完謎語之后，問我們是否能一字不落地復述一遍，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。復述完以后有疑問怎么辦，當然是請教老師再說一遍。那么在給小朋友上課時也是如此，在孩子們沒有要求時不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范。做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)。而不是一有不懂的'就問，灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許教授音樂教學游戲化的主體，講故事、做動作、傾聽音樂、其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習目標，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新手教師，我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一位孩子都能感受到音樂的美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會3

　　我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設(shè)計的出發(fā)點正是使學生不受約束完全出于內(nèi)心感受、內(nèi)心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調(diào)動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。

　　因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的`創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調(diào)工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。

　　音樂課堂活動教學模式的建構(gòu)體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。

音樂教學培訓心得體會4

　　本次我有幸與幼教同行們在濟南聆聽了許卓婭教授關(guān)于音樂游戲化教學的講座，感受頗深，第一次見到許教授，她一副樸實，平易近人的形象與心中音樂教育專家有很大的落差。她像朋友一樣，帶著大家唱歌，游戲，身體力行、傾情示范，課堂氣氛很活躍。讓我感受到了徐教授的大家風范，樸素近人。通過學習我有以下感受。

　　1、設(shè)置臺階，循序漸進，輕松快樂的游戲

　　許教授用大家一直流傳的歌謠“土豆土豆絲絲，土豆土豆片片”循序漸進，從模仿土豆絲片替換成巧克拉太，理解以后從模仿再到創(chuàng)作“同模式”兒歌。在游戲過程中她循序漸進，從傾聽到模仿，再到理解，到創(chuàng)編表演，不斷增加游戲的難度，設(shè)置的臺階一定是孩子能爬上去的，不要太高，過猶不及。也不要太低，原地踏步。我們還做了很多音樂游戲，印象最深的是“庫企企”，的音樂游戲，音樂是動物教練帶著動物們參加運動會加油的音樂。老師們5個人圍成一個圓圈跟著音樂做動物形象的動作，圓圈內(nèi)有4個小椅子，大家一起跟著音樂走動，當音樂到一個點，大家要搶一個板凳坐下來，沒有搶到板凳的老師想下一輪動物的動作，大家玩的非常投入，情緒高漲，這么簡單的游戲為什么會讓幼兒感到快樂，不管是搶到板凳贏了的小朋友，還是沒有搶到板凳想動作的小朋友都贏得了快樂，同伴做我想出來的動作，我是領(lǐng)袖，這些都可以讓他自我滿足，自我肯定，自我認可。

　　2、讓孩子自我驗證，探究主動式學習

　　必須給幼兒進行反思自我完善學習的'機會，必須給予主動質(zhì)疑和主動驗證的機會。許教授用一個簡單的舞蹈阿拉丁讓我們親身感受，教授帶領(lǐng)大家做完一遍后，問我們是否能一個也不錯的自己做完動作，不是完全對但也不會全都錯，所以請自己探究一下，要教會小朋友說試試看。做完以后動作有疑問不確定的動作怎么辦，當然是請教老師再做一遍，那么在給小朋友上課時也是，在孩子們沒有要求是不要急于公布正確答案，孩子們有疑問時會主動要求示范，那么在這一遍的示范中孩子們會仔細看有疑問的地方，不要重復做示范，做對了的小朋友也不要去羞辱做錯的小朋友，讓孩子自主探究，主動質(zhì)疑，這樣才能形成良好的學習品質(zhì)，而不是一有不懂的就問灌輸被動式的學習方式。

　　3、活動內(nèi)容多樣豐富，保持平衡，切勿過猶不及

　　音樂游戲化集體教學的基礎(chǔ)流程：故事—動作—音樂—其他，是許老師音樂教學游戲化的主體，講故事，做動作，傾聽音樂，其他環(huán)節(jié)，內(nèi)涵豐富，魅力無窮。在整個過程中，孩子們就輕松愉快地達到了學習木匾，培養(yǎng)了音樂素養(yǎng)，這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調(diào)控也很重要，五分之一的故事動作，五分之一的音樂感知，剩下的用來其他提升內(nèi)容和充分的享受和放松，就不要再增加難度了，否則過猶不及。

　　總之，所有的教學活動，都讓我體會到教了師引導與幼兒創(chuàng)造的關(guān)系，以及循序漸進的重要性。作為一名新教師我更期待能付諸行動，經(jīng)過嘗試與實踐，讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力，快樂成長。

音樂教學培訓心得體會5

　　上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

　　自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

　　通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結(jié)合，形成了奧爾夫音樂的.綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃�。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

音樂教學培訓心得體會6

　　3月1-3日三天，在梅園小學參加了奧爾夫教學法的培訓。來自臺灣潘老師授課。沒記錯的話這應該是我第三次參加奧爾夫教學法相關(guān)的培訓。慶幸的是每次都有不同的收獲。

　　潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

　　第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。(只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生�？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。)

　　其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言(節(jié)奏)、樂器(身體樂器)展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。

　　一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)

　　在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢?通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。

　　首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設(shè)計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關(guān)注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關(guān)注音樂的老師，如何讓孩子去關(guān)注音樂呢?一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢?(走了，面壁思過3分鐘……)

　　再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結(jié)合視覺感受。(這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結(jié)合)教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。(走了，面壁想想哪里還能做得更好……)

　　三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設(shè)置�？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“O,YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

　　最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設(shè)置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關(guān)注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”(我自己起的名字)理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

　　總結(jié)：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的.伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結(jié)合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。(走了，學習去……)

　　二、奧爾夫的教學目標

　　很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

　　1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。

　　2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。

　　非常簡單，又是那么地適合學生。

　　音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結(jié)一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結(jié)一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。(潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作)只要我們關(guān)注的是學生，關(guān)注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

音樂教學培訓心得體會7

　　這次有幸參加了世界三大音樂教學法的培訓，短短的五天培訓收獲滿滿，快樂多多。到了培訓的最后一刻，大家都還依依不舍，不愿離開，因為在這五天里，我們學到的不僅是專業(yè)的知識還有老師們的敬業(yè)精神。

　　首先，三位老師都很可愛，雖然年紀都有50幾了，但是一點也看不出年紀，風采依舊，從骨子里透出來的可愛，讓我不能不喜歡他們。這和他們的心態(tài)是離不開的，對于孩子的犯錯，他們不會死抓不放，真正能站在孩子的角度去考慮問題，去解決問題，所以音樂課都成了孩子們快樂的天堂�；叵胱约旱墓ぷ鳡顟B(tài)，經(jīng)常會死腦筋，不能真正站在孩子的角度去思考問題。比如，自己設(shè)計的教學目標，結(jié)果孩子沒在我預期的階段完成目標，我就會進行強壓式的方式進行教學，孩子不高興，我也不高興，自己還心想著怎么就學不會，不應該不會啊?卻沒想過他們還是孩子，學不會不是應該的嗎?平時的工作和生活也是一樣，遇到事情不懂得往好的地方想，難怪自己要長白發(fā)了，應該都是愁出來的。所以這次三位老師包括劉老師都是我學習的對象，首先從心態(tài)上我應該努力去改變，讓自己也變成一位可愛的老師，快樂的老師。

　　其次，三位老師的敬業(yè)精神都是非常值得我好好學習的。她們從孩子的快樂出發(fā)，用心在做教育，每一個知識點都是在快樂的體驗中學習，滲透，鞏固。孩子在音樂課中體會到了快樂，才能真正的愛上音樂，從而愿意學習音樂�；叵胱约旱囊魳氛n堂，都是要求孩子要唱會歌，學會知識點，而忽視了孩子的快樂，我想如果能換個角度進行教育，真正從孩子的快樂出發(fā)進行教學，很多知識就迎刃而解了。培訓中，姚玉娟老師就和我們說：“音樂老師的嗓子是很寶貴的，所以我們要學會保護好嗓子，我的課堂中也會有很多調(diào)皮的孩子，管不住自己的孩子，那我從來不用我的嗓子來約束他們，我都是用我的手勢來告訴孩子們，每節(jié)課我會給孩子們?nèi)齻€音樂游戲，當我伸出一個手指，那么一個游戲沒有，如果我伸出三個手指，那么三個游戲都沒有了，而且一定要說到做好，如果三個手指都伸出來了，那節(jié)課絕對就沒有游戲。”這其實是一個保護嗓子很好的辦法，讓孩子自己約束自己�；叵胱约旱暮铣牐移鋵嵰矐撝贫ㄒ欢ǖ囊�(guī)則，說到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就連話都說不出來，我的課堂也是一樣，我想，這些專家們的`很多方法都是可以借鑒到我的音樂課堂中的，可以讓音樂課上的既輕松快樂又豐富多彩!

　　最后，我分別談?wù)勅焕蠋熃o我們展示的課例的一些感想。姚玉娟老師的柯達伊教法融合，我感觸最深的就是柯達伊手勢和節(jié)奏訓練。這次培訓中，跟著姚老師一起做手勢，讓自己的手勢也熟練了不少。曾經(jīng)看到過日本的孩子邊演唱歌曲邊做柯達伊手勢，當時就想這些孩子太厲害了，變化的那么快，手勢居然能一點不錯的做出來，證明這些孩子對這手勢已經(jīng)非常熟悉了，平時的音樂課堂中肯定也是一直在運用，這是需要日積月累的�？逻_伊手勢我自己本身接觸的不多，在課堂中用過一些，但后來又沒有堅持下去。聲音是聽覺的藝術(shù)，它沒有視覺的形象，如何讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念，我想柯達伊手勢是最好的教學手段。它通過直觀現(xiàn)象的手勢變換，來幫助學生區(qū)別不同的音高，從而形成正確的音準概念，然后把音正確的唱出來。當孩子們非常熟悉的掌握了柯達伊手勢，對合唱教學的輔助作用也是很大的，平時的合唱訓練中，我都是提早告訴孩子你們要唱什么音，如果我運用手勢來訓練孩子的和聲，既方便又能很好樹立孩子的音高概念，如果堅持訓練，我想孩子的音準肯定會越來越好!

　　姚老師在平時的教學中，對節(jié)奏的訓練也是非常的扎實。她通過一個形式變化出不同的游戲，也制作各種各樣的玩具進行節(jié)奏的訓練，我想這需要老師真的很用心的在進行教學研究。比如，她用包裝絲襪的紙板畫上嘴唇，來提醒孩子要用怎樣的嘴型進行演唱，用她的話說既做到了廢物利用，而且自己需要怎樣的嘴唇就畫怎樣的，又生動形象。從這也可以看出姚老師是一個對生活很有心的老師，如果換成是我，肯定就把紙板一扔，哪能想到紙板還能作為他用。她還在吸管的一頭粘上細細的須須，在吸管另一頭吹氣，須須就會隨著氣息流動而轉(zhuǎn)動，通過比賽誰吹的時間最長來激發(fā)孩子在平時練習氣息，不但氣息得到了練習，而且孩子們還很愿意來玩這個。一個簡單的傳筆過程，如果是我肯定是發(fā)下去大家往后傳，這個過程中，孩子們肯定是嘰嘰喳喳邊傳邊說話，而姚老師是通過唱歌拍節(jié)奏的形式一只一只的傳筆，在這個過程中孩子們要非常專注的唱歌，拍節(jié)奏傳筆，哪有時間來說話啊，不但歌曲復習了，節(jié)奏也鞏固了，孩子的注意力也得到了訓練。同樣的節(jié)奏練習可以變化出各種各樣的形式，上學期在班里我也進行了學生的節(jié)奏練習，我拍節(jié)奏，學生模仿，很單一，但學生卻也玩得很開心，我想如果在平時的教學中更用心一點，音樂課會變得更加豐富多彩。

　　吳玟蓉老師的奧爾夫教法的融合課例給我印象最深的就是奧爾夫的這套樂器，在音樂課堂中加入了這套樂器，音樂的層次感更濃了，樂器的音色真的是非常悅耳，在聆聽的過程中也是一種美的享受。一套樂器要十幾萬，對于現(xiàn)在的情況我們的課堂中也是不可能實現(xiàn)的，但是有很多東西卻是我們在音樂課堂中可以很好借鑒的。比如我們可以制作一些樂器來進行演奏，比如一只紙箱，我們可以用它作為一種打擊樂器;比如玻璃瓶也可以作為樂器來敲。只要用心去發(fā)現(xiàn)，生活中的樂器真的是太多了，包括我們自己的身體也可以發(fā)出很多不同的音色。在平時的教學中，還可以引導孩子去發(fā)現(xiàn)身邊的不同音色，讓孩子們自己去體驗大自然的美好，這不正是音樂的美育功能嗎?雖然沒有能力去買這套昂貴的樂器，但是不同的和聲編配合作卻可以用在音樂的課堂和合唱中去，讓孩子分聲部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音來演唱，不但豐富了和聲效果，對于孩子的合唱也是很有幫助的，當然這也是需要長時間的日積月累，從簡單開始，慢慢加大難度。以前一直很畏懼合唱教學，在平時的教學中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一個聲部，想象著合起二聲部，那是一件相當痛苦的事情，想想都不敢讓孩子演唱二聲部。但是上學期自從參加了低段合唱教學的優(yōu)質(zhì)課比賽，我開始嘗試在課堂中進行二聲部的教學，結(jié)果真的沒那么難，雖然不能完全準確的演唱，卻也克服了我的恐懼心理，其實二聲部真的不可怕，只要在平時的教學中扎扎實實的進行訓練，其實可以實現(xiàn)音樂課堂中的合唱教學的。這次的培訓又讓我增加了信心，合唱的教學就是要扎扎實實，從簡到難，一步一步的訓練，只要用心去做，肯定也能做的很好。

　　吳老師和姚老師有一個共同點，也會在音樂課堂中加入音樂游戲。比如畫旋律線，平時我的課堂的，畫旋律線肯定是拿出一個手指跟著老師一起畫旋律線，畫完以后，很多孩子基本上是一臉的迷茫，而我自己也似乎是走過場，把這個環(huán)節(jié)完成就行，卻沒有用心去思考，如何把這畫旋律線變得有效。吳老師給我們展示了《草原上》的游戲教學，她通過圍圈拍節(jié)奏念一片云兩片云……最后右手去抓右邊同學的左手，左手不能被左邊同學抓住來訓練節(jié)奏，同時也訓練孩子們注意力。然后兩個同學相對，兩只手舉起和對方相對，但不能碰到，進行抓云的游戲，一個人帶一個人跟著，帶的人手的方向是根據(jù)音樂的走向，兩人同時演唱旋律。在這個過程中沒有刻意的要求孩子去畫旋律線，但是孩子們卻可以很好的掌握音樂的走向，通過游戲的形式，孩子們很感興趣，歌曲旋律也得到了鞏固，音樂的旋律走向也在游戲中讓孩子明白了，真的是很好的辦法。所以在以后自己的音樂課堂中，也可以根據(jù)歌曲的需要進行游戲的創(chuàng)作，我想通過游戲?qū)W習音樂，孩子們會更開心，更快樂。

　　達爾克羅茲體系的教學實踐是由由體態(tài)律動，視唱練耳和即興音樂活動三部分內(nèi)容組成。在張馨方老師的達爾克羅茲教法融合的課例中，也有充分的展示。比如視唱練耳部分，大家手拉手，聽鋼琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉著手向外擴張，如果旋律是緊湊的，那么大家就向中心靠攏，這是集體的游戲，必須要大家非常專注的聆聽旋律，在玩中進行耳朵的訓練，孩子們肯定是非常樂意玩的，遠比要求孩子們坐端正認真聽來的更有效果。把呼啦圈鋪在地上，大家各自走，聽到四分音符大家隨便走，當聽到八分音符的時候跳到呼啦圈里去，老師們在上面也玩得不亦樂乎，更何況孩子了。想想自己在黑板上解釋四分音符八分音符，自己說的口干舌燥，孩子們卻聽得云里霧里，正像方老師說的我們這些是學院派的特點。其實這些游戲的過程都是教育無痕的一種體驗，而我缺的也是這無痕。

　　游戲多種多樣，比如用三人拉絲襪，感受音樂的變化;用大塊的布表現(xiàn)不同的音樂形象;在這些老師的面前，什么東西都能用來表現(xiàn)音樂，用于音樂教學。最后的《山谷靜悄悄》的展現(xiàn)，當時聽得云里霧里，心想著這么簡單的一首歌曲，為什么要把它變得這么復雜，后來在全體教師展現(xiàn)的時候，真的覺得這樣的創(chuàng)作很有趣。通過分組創(chuàng)作，每組都可以創(chuàng)作出不同形式的音樂，有舞蹈，節(jié)奏，歌曲串聯(lián)，樂器演奏等用這樣的形式復習了很多學習過的音樂，也創(chuàng)作出不同的音樂形式，豐富了音樂課堂，也激發(fā)了孩子們的創(chuàng)作興趣。

　　五天的培訓學到了很多東西，三位老師給我們展示了很多音樂教學的方法，但是對于音樂情感的處理卻沒有看到，不知道是不是三位老師在這次培訓中沒有展現(xiàn)出來。而劉老師在點評時都會指導我們有感情的演唱歌曲，每次在劉老師的指導下演唱完歌曲，我都會覺得很盡興，因為音樂中不僅有很多知識技能，更缺不了情感的體現(xiàn)，當情感真正融入了音樂中，音樂才賦予了它生命，才能讓音樂深入人心。

　　接下來的音樂教學，我會好好利用三位老師教給我的方法，用心去思考我的課堂，扎實的進行音樂教育。希望將來，我的孩子們能真正的熱愛音樂，快樂的生活，幸福的學習!

音樂教學培訓心得體會8

　　暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。

　　奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。

　　一、聲勢

　　身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的'鋪墊，基礎(chǔ)。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。

　　二、即興創(chuàng)編

　　奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。

　　三、打擊樂器

　　奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。

　　當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學�？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。

音樂教學培訓心得體會9

　　通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務(wù)。在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象，分析研究教學情況，以及準確調(diào)整教學思路、教學內(nèi)容和教學方法的一種重要手段；同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。

　　初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調(diào)控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。面對挫折，容易產(chǎn)生厭學情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。

　　學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：

　　1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛

　　在課堂上應時刻關(guān)注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。

　　2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造

　　本案例中，該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內(nèi)心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。

　　3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進

　　音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的'識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向?qū)Ρ葘W習，較好的落實了“雙基”教學。從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。

　　4、開放教學過程，實施生成教學

　　課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變，這種能力。傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。本案例把定位轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧�，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內(nèi)容及教學策略進行調(diào)整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。

　　5、教師要學會寬容、學會欣賞學生

　　成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。同時，教師把他的閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。

　　因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。

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