- 相關推薦
【熱】音樂教師教學心得
心中有不少心得體會時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，如此可以一直更新迭代自己的想法。一起來學習心得體會是如何寫的吧，以下是小編幫大家整理的音樂教師教學心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂教師教學心得1
加強我們音樂教師自身素養(yǎng)的修煉，這，也許是成為一名優(yōu)秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現(xiàn)在也快接近尾聲了，從開始的模糊期慢慢的走到成熟期，非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導��！雖然我們是特殊教育學校的，但是我相信教育是相通的，所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，認識了很多優(yōu)秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的（律動）音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思，古語說：“吾日三省吾身�！笔侵傅赖聦用�，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中，我要改變自己以往不思進取的思想，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三：通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的`教學律動（音樂）中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我校的律動（音樂）教學又上一個新的臺階。
我相信，在聆聽了老師們的專業(yè)教學后，在向同行們學習后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律動（音樂）教學一定會更上一層樓，通過這次的公開課的交流，也給學生提供了一個良好展示平臺的機會，更好的增近了學生與外界的交流，讓大家明白他們也是能行的，從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理，讓其擁有一個健康快樂的人生，需要教師在平時的教育教學過程中注重培養(yǎng)聾童的自信心，就此我談談自己的幾點看法：
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要，聾生也一樣，課堂教學中善于應用激勵手段，對學生的點滴成功和小進步，我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業(yè)上的差異，在律動教學中，有的教學目標部分學生很難達到，針對這一情況，作為教師就要注意根據(jù)學生的個別差異給予靈活的評價，學生的智力的個別差異，是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價，使各個層面的學生都能輕松愉快地接受，并且有差異地發(fā)展，樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節(jié)，又將各個小節(jié)的動作分解成手上動作和腳上動作，先學習手上動作，再學習腳上動作，一個動作一個動作地教，一個小節(jié)一個小節(jié)地過。慢慢地，我發(fā)現(xiàn)那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動，而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中，孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望，同樣聾童也有得到成功體驗的渴望，而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對于正常孩子而言，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗，而沒有親身參與到音樂活動之中的人，是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣，如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中，也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習，為性格內向的學生提供了一個參與和表現(xiàn)的機會。有些聾生的動作不夠協(xié)調，加上性格又比較內向，在老師面前比較膽怯，不好意思跳，但在小組活動中，這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習，不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺，也給了他們一個親身體驗群體活動的機會，在活動中，教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點，盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中，并在活動中走向自信，自信的走向社會，這就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。曾經(jīng)也有人問我你在這里幸福是什么嗎？
我笑著說：一直以來，我都在追求著幸福，殊不知，原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己，幸福是什么，我說幸福就是在我最忙碌的時候，抬起頭，看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我，幸福是什么，我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我，幸福是什么，我說，幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
音樂教師教學心得2
教師要具備豐富的專業(yè)知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功�！俺奔锤璩芰妥詮椬猿芰��！俺痹谝魳方虒W中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受�！皬棥奔存I盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發(fā)現(xiàn)：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性�！疤奔次璧副硌菽芰��！缎抡n標》強調師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創(chuàng)設良好的音樂情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。
但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現(xiàn)。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創(chuàng)造性思維。很多教師在教學時也注意激發(fā)學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的`思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中，課改實踐使我深深體會到，音樂教育的主題是創(chuàng)造。以創(chuàng)造性為主線的模式教學才能體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育的特色。具有創(chuàng)造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，調動學生的積極性。
為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍，教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創(chuàng)造者和主體，他們共同參與課程開發(fā)的過程。
教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術，既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見，就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發(fā)、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經(jīng)驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發(fā)現(xiàn)，從而達到共識，共享、共進，實現(xiàn)教學相長和共同發(fā)展。
音樂教師教學心得3
音樂實踐活動是培養(yǎng)學生表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑，能讓學生的創(chuàng)造性潛能、表演潛能得到發(fā)展，使學生能用音樂的形式表達出個人的情感，從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。
一、運用多種方式，訓練歌曲節(jié)奏。
小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移，情緒不穩(wěn)定的.特點。如果僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱，勢必會引起學生的反感，對學唱歌曲失去興趣，而要完成一首歌曲的教學任務，不能只單單教會學生演唱而達到目的。歌曲具有音樂作品的全部特點，是通過旋律、節(jié)奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要提高學生的音樂素質，高質量的進行唱歌教學，就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性，運用生動活潑的教學形式，引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂實踐的活動中獲得能力，受到教育，才能得到發(fā)展。從節(jié)奏入手對其進行唱歌教學，才能收到好的效果。
二、啟發(fā)引導，使學生掌握演唱技巧。
表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷的心情則要緩慢、低沉。例如：我教演唱《賣報歌》這首歌曲時，啟發(fā)學生通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發(fā)掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后，再進行演唱，情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現(xiàn)出來，學生也會從中得到情感的體驗，并從中受到教育。唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節(jié)奏等方面得到訓練和提高。
三、創(chuàng)設情景，激發(fā)學習激情。
著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為學生創(chuàng)設情景，培養(yǎng)學生對音樂的興趣�！痹谶M行唱歌教學時，我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現(xiàn)形式，生動直觀地把歌曲內容表現(xiàn)出來，以激發(fā)學生學習的興趣。
我始終從調動學生積極性、主動性入手，將音樂活動與其它活動融為一體，讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節(jié)奏、力度和音色，獲得音樂知識。
音樂教師教學心得4
作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現(xiàn)音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的'時候可以加入適當?shù)谋砬�，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優(yōu)傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
音樂教師教學心得5
個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。
三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越?jīng)]有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養(yǎng)成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節(jié)奏讀詞、填詞演唱。
除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經(jīng)會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節(jié)的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節(jié)奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。
關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。
本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的`吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現(xiàn)，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發(fā)揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現(xiàn)的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節(jié)課的主動要求小組唱，從他們的自我表現(xiàn)上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。
音樂教師教學心得6
這學期我擔任了1、3、6三個年級的音樂教學任務，經(jīng)過快一期的教學，我深深的感覺到：孩子對音樂的情感體會，對音樂的樂感，對音樂的節(jié)奏感，特別是對譜的認識及視唱能力的培養(yǎng)是越早越好。
在一年級的教學過程中，我不光讓孩子用歌聲來表達對歌曲理解和感受，還用自己的動作、表情、語言來表達對音樂的感受。這樣更能體會音樂新課標的要求，體現(xiàn)了孩子的能動性，支持了學生的個性發(fā)展。比如說，我在教學《小動物說話》一課中，有的孩子能唱的很好，表演的`淋漓盡致。而有得孩子不能準確的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，難道你能說這孩子不好嗎?在這一系列的音樂活動中，我穿插了譜的教學，雖然小學一年級不要求孩子能識、唱譜，但我個人認為：在小學孩子剛接觸音樂時就能進行譜的教學，并且能視唱簡單的曲譜大有利于以后的音樂教學。不光能加強識譜的能力，還能更好的幫助孩子對音樂的理解。比如，教學《閃爍的小星》一課中，我就要求孩子能視唱曲譜，在整個過程中采用了聽唱、接唱、視唱三個環(huán)節(jié)，孩子樂在其中學在其中，無形中教給了孩子識譜的能力，并不覺得乏味。
在三年級的教學中，我加強了培養(yǎng)孩子識譜的能力。根據(jù)本冊的要求，孩子能基本能完成八個基本音的識、唱。在琴的反復視奏過程中能比較好的掌握節(jié)奏，視唱節(jié)奏比較簡單的旋律。
譜的識、唱對1、3年級的孩子來說不是什么大的問題了，但是我的六年級的孩子問題就比較大了，他們不喜歡唱譜覺得很是乏味。我想他們的反應是正常的，因為他們以前沒有譜的認識，沒有譜的正音工具，沒有真正的調動他們學譜的積極性�，F(xiàn)在，我在音樂教學中不光要對孩子理解音樂的能力進行培養(yǎng)還要給孩子們補充基本的音樂知識，還要盡可能的提高孩子們的音準，這樣才能比較全面的提高孩子們的音樂素養(yǎng)。
所以說，越小培養(yǎng)越能比較好的掌握。
音樂教師教學心得7
作為一名少數(shù)民族小學音樂教師，我對本民族的音樂認識很少，今天聽了樂圣東博士的講解，自己也有了新的認識和理解，藏族是個能歌善舞的民族，把平日的衣食住行及日常生活的習性與平時教育教學結合在一起就是一個活教材，作為一名少數(shù)民族的音樂教師更有責任把少數(shù)民族的音樂進行傳承與保護�，F(xiàn)代科技的飛速發(fā)展和流行音樂對少數(shù)民族音樂有不小的沖擊，傳統(tǒng)音樂搖搖欲墜，作為音樂教師又責任在教學工作中多給學生傳授這方面的知識，讓他們保護好自己的.文化遺產(chǎn)。
通過學習使我意識到要對少數(shù)民族音樂進行傳承和保護，就必須把學校作為傳承音樂的基地，政策搭臺，學校開設地方課程，把傳統(tǒng)的少數(shù)民族音樂合理的帶入課堂，并提高自身發(fā)展意識與能力，促進主動參與合作互動，把在不同背景中風格各異的文化深入淺出的深入到平時的教育教學活動中。
在今后的教學中我將以此為動力，不斷摸索進取，為傳承和保護傳統(tǒng)音樂貢獻自己的力量。
音樂教師教學心得8
在前一段的有效教學實踐中，作為一名新上崗的音樂教師，我獲得了很多書本上沒有的寶貴經(jīng)驗，逐漸明白了一節(jié)課到底應該怎么“上”。
在我的課堂實踐前，從兩位音樂老師的音樂課評課中，鄧校長提出了對于音樂這門學科來說，它的基本教學目標是“讓學生有感情的獨立的演唱歌曲”，這里涉及到幾個考察點，第一是是有感情，即學生通過自己和教師做到理解歌曲的含義，第二是獨立演唱歌曲，要求學生在不依靠老師的提醒幫助下，自主完成歌曲的'演唱，當然這其中包括應當對旋律和歌詞兩方面進行考察。有了明確的目標，音樂課堂的有效教學就有了“靈魂”。
通過具體的課堂實踐以及校領導的點評，使我對音樂課到底應該做點什么有了深刻的認識。這次有效教學的重點是有效性提問。由于我教的是一年級，孩子的理解能力遠不如中高年級的孩子，對于一些成年人使用的詞語，很可能放到他們身上就聽不明白所以然。為此我課下專門找了一些孩子。對于一些課堂上需要提問的問題轉換形式看他們是否能聽得懂，如果一些詞語孩子們理解不了的話，我會換上另外一個詞，使他們能理解問題的真正含義。例如聽完歌曲要問孩子們這個作品的情緒如何?孩子們太小不理解情緒二字為何意，我就換成了聽完這首歌曲你有什么樣的感覺?既然有效提問，首先是要孩子們聽得懂的提問，如果聽都聽不懂，那就無從談論有效二字。聽得懂，學生就會進行積極的思考，給出的答案也常常會出其不意，在校內公開課上，一個孩子對于這個問題居然回答出了“這首歌曲讓我聽了之后很感動”言語，我很詫異，習慣性的繼續(xù)問她問什么會覺得很感動，孩子說因為這首歌曲很好聽，讓她聽了有想哭的感覺所以很感動。聽完了學生的解釋，我情不自禁的說“老師太喜歡你這個答案了”。由此看來，老師說小孩兒話，可能學生會給出大人的話，出其不意，振奮人心。
既然是有效性提問，在我看來通俗的說應當是讓學生動腦筋的提問，不是那些“同學們我們來做個游戲好不好啊”這些讓學生提不起勁頭的問題。通過這次的教學實踐，使我深刻地認識到了有效提問的重要性，學生要學習新的知識，要充分地思考，提問是重要的環(huán)節(jié)。只有通過精神的設計，完備的思考，才能讓問題變得明確而有針對性。
初入教學崗位，我要學習的還有很多，很感謝學校的這次有效教學的活動，讓我快速的適應音樂教學活動，明確音樂教學目標，少走了很多彎路。我堅信，在校領導的精心指點下，在同事們的耐心幫助下，我一定會快速的成長為一名合格的音樂教師。
音樂教師教學心得9
前幾天聽了一節(jié)六年級的音樂課，課的內容主要是以欣賞為主：了解作曲家莫扎特的生平，聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節(jié)課我自己上過很多遍，教學時也曾挖空心思，盡量采用最恰當?shù)慕虒W方式，一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節(jié)課后，反思自己的教學狀態(tài)，便發(fā)現(xiàn)了課與課之間的差距。究其根本，原因還在教師身上。又一次深刻地發(fā)現(xiàn)：教師本身所具備的音樂素養(yǎng)，在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的！
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家，是個音樂神童，其作品的影響力深遠，應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上，通過聽辨其音樂作品，熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析，掌握他的創(chuàng)作風格，也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰(zhàn)。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業(yè)知識，不是照本宣科，而是內化為教師自身的素養(yǎng)，在課堂上面對學生，敘敘道來；而不是含糊其詞，連自己都說不清、道不明的東西，怎么可能通過教學再反饋給學生呢？
在這節(jié)課上，教師采用了比較新穎的.方式進行導入，吸引學生的注意力，提高了學生的興趣：從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手，過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段，讓學生產(chǎn)生濃厚的興趣：咦，這么好聽的旋律是哪位作曲家創(chuàng)作的呢？當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時，學生恍然大悟，急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯(lián)系，也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解，對他的許多生平佚事都是信手拈來，娓娓道出，如數(shù)家珍。平和、樸實的語言方式，讓在座的學生感覺到：自己已經(jīng)和作曲家靠得很近，仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的話，那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用�！锻炼溥M行曲》是一個鋼琴獨奏作品，要將作品完美地演繹出來，需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈，可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏，恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度，應該給學生帶來美的視聽享受，所以對演奏的技能要求比較高，一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試；心虛一點的，就怕砸鍋，所以輕易不敢嘗試，包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏，讓學生體驗到身臨其境的聆聽時，我感受到了一種震撼！
在分段欣賞時，教師采用了范奏方式，和學生進行著最直接的交流，讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時，教師立刻通過彈奏讓學生分辨，并當場討論，得出結論。和單純的聽錄音相比，本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音，但沒有關系，樂曲的風格盡顯，其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會，既培養(yǎng)了學生對音樂的鑒賞能力，又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實，在每一節(jié)課音樂課上，教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受，而范唱則讓學生接受到比較規(guī)范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現(xiàn)，感受音準、節(jié)奏的準確，甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生；而一個會跳舞的老師，他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎？如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養(yǎng)，也許，學生也會感受到：我們的音樂老師可真行！學生會從對老師由衷的欽佩開始，逐漸受到老師的影響，被教師的學識魅力、教學魅力所折服，而愛上音樂課，乃至于也愛上音樂。
音樂教師教學心得10
我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現(xiàn)新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現(xiàn)代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。
一、引趣是課堂教學的第一環(huán)節(jié)
在實際教學中逐漸發(fā)現(xiàn)不管課堂教學內容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現(xiàn)正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發(fā)學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據(jù)每節(jié)課的教學內容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創(chuàng)作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經(jīng)三次出現(xiàn)所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發(fā)和引導就可以了。
導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內容中去，所以內容的選擇尤為重要。設計的內容一定要與主題內容聯(lián)系緊密，具有關聯(lián)性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內容，然后再去醞釀合適的導入內容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環(huán)節(jié)，它起著誘導、鋪墊和銜接的'作用。一個精彩的導入能引發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果�？傊灰覀冊诮虒W實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節(jié)音樂課設計出一個優(yōu)秀的導入。
二、恰當?shù)慕虒W方式是課堂教學的關鍵
現(xiàn)在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據(jù)學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內容，多尋求些教材內容和學生實際需求的結合點，以激發(fā)學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。
在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現(xiàn)在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經(jīng)產(chǎn)生了，而學生的情感也是發(fā)自內心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態(tài)，也較容易在短時間內迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內心情感轉換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。
三、靈活、多變是解決學生學習音樂知識技能的法寶
1、如何避免器樂教學枯燥的問題。
在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的興趣為目的，興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創(chuàng)新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣 。
2、調整唱歌教學的發(fā)聲練習。
過去唱歌教學程序中首先是發(fā)聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發(fā)聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發(fā)聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業(yè)”?怎樣解決發(fā)聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發(fā)聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經(jīng)過調整后非常好，效果是單一的發(fā)聲練習所不可比擬的。
3、識譜教學還要不要教、如何教?
咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產(chǎn)生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養(yǎng)。
以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統(tǒng)的音樂教育中注入新鮮的血液。
針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處于人生關鍵而又特殊的時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經(jīng)驗以及音樂創(chuàng)造等方面都較少年兒童有了很大的進步。
音樂教師教學心得11
在幼兒音樂教育中，以音樂活動為主線，將繪畫、雕塑、舞蹈、戲曲、音樂、語言等藝術學科綜合起來進行教學活動，并將藝術表現(xiàn)的內容、情感、形式、風格融為一體，創(chuàng)造一種主題集中鮮明、內容豐富鮮活的教學方式和方法，引導幼兒升華到音樂益智的文化視角。教學過程中，教師的主導作用是重要的，即要根據(jù)自身的教學擅長生發(fā)出鮮活、實在、有味的教學風格，又要把握幼兒的身心特點創(chuàng)設出輕松、歡快、明亮的學習環(huán)境，我們不能因襲舊的教學模式，對不同年齡的幼兒要側重于體驗（操作），或增加藝術作品內容和深度來維持、調節(jié)、推動幼兒音樂教育程度。如在小班（3—4歲）音樂教學活動中，引導幼兒聆聽簡易音樂、欣賞形象圖片、模做動作、說出感受等，說是為了使他們能夠很好地認識物體。再如在中班（4—5歲）教學歌表演《小青蛙》，利用形象的圖片或錄像帶，引著幼兒在音樂、圖畫、文學等不同藝術知識的同構中認識：青蛙大大的嘴巴、大大的眼睛、看見害蟲就吃掉、生活在田間、一般離不開水……同時教育孩子們明白青蛙是益蟲，從小要養(yǎng)成保護益蟲的好習慣。通過系列的幼兒音樂教學，會取得良好的教育效果。為幼兒提供或創(chuàng)設豐富活躍的視聽環(huán)境進行場景教學，既可以促使幼兒在輕松的演唱活動中產(chǎn)生身臨其境的感覺，又可以培養(yǎng)幼兒在快樂的音樂氛圍中激發(fā)油然而生的興趣，還可以教育幼兒在學習的實踐機會中培養(yǎng)生活良好的習慣，更能夠引導幼兒在自由的藝術環(huán)境中開發(fā)樂于創(chuàng)新的潛能。
在幼兒音樂教育實踐過程中，應該有效地以兒童的特點和興趣為切入點，選擇鮮活實在的教材作為教學內容，把知識性、藝術性與趣味性融合于教學方法之中，引發(fā)幼兒審美情趣，開發(fā)幼兒潛在智能，激發(fā)幼兒表現(xiàn)欲望，誘發(fā)幼兒學習興趣。這就要求教師在教學內容選用中尋找能夠充分體現(xiàn)幼兒情趣的教材，從歌詞到旋律、從體裁到形式、從意象到內涵、從結構到風格等都應以貼近幼兒生活為思考點。如歌曲《數(shù)鴨子》就是一首富于生活情趣的材料。教學時，教師伴著音樂進行邊唱邊舞的示范，讓孩子們通過情境表現(xiàn)來體會歌曲內容，從而在歌詞中找到與生活中相似的情趣，并引著幼兒學習和表演。這首歌曲內容生動、畫面感強、語言生活化，常作為教學內容并被孩子們喜歡。再如歌曲《迷路的小花鴨》也是一個容易引發(fā)幼兒興趣的教學范例，旋律起伏不大、歌詞語言明了、畫面清晰可辨。教學過程中，教師不宜過早地讓幼兒學會演唱歌曲，這樣只會是教師單向地發(fā)揮作用。教師采取畫面導入、語言講述、音樂點綴、情趣創(chuàng)設的方法往往會獲得超乎預期的效果，讓幼兒在學習和表現(xiàn)中受到啟發(fā)、陶冶情操，培養(yǎng)愛護弱小、關心他人的高尚品德，選擇這樣的材料作為教學內容，既可以充分利用教材本身所具備的一定的教育性和藝術性的特征，又能夠在童趣洋溢的教學內容中適應幼兒的年齡上和心理上的特征。
幼兒園教學不同于小學、中學和高等院校的教學，幼兒園教學所遵循的`是以游戲為主的教學原則。但是，幼兒園教學同樣注重藝術知識同構的價值和作用。在幼兒音樂教育中，把融合音樂、美術、文學、語言等藝術知識的音樂教學引進游戲化的幼兒園教室，其教學效果定會優(yōu)于單純意義上的游戲教學而受到幼兒的喜愛與接受。所以，幼教工作者把音樂教育創(chuàng)新作為幼兒教育的重心，熔鑄多藝術知識同構的教學課堂，能夠開闊幼兒求知視野，提升幼兒創(chuàng)新素質。教師合理地安排教學內容，耐心地進行教育傳播，導引幼兒在藝術學習中健康成長，因勢利導，將幼兒的音樂學習興趣發(fā)展成為知識求索欲望，有益于幼兒綜合素質的培養(yǎng)，使得音樂教育與算術、英語、語言發(fā)展及體育鍛煉擺在幼兒教育同樣突出的位置上發(fā)揮無限的教育效果。
音樂教師教學心得12
一、指導思想：
根據(jù)學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養(yǎng)學生一定的音樂技能，尤其注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。
二、工作任務：
1、初一音樂教材學期教學，每周一節(jié)。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
三、教材分析：
本冊教材內容有：
歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯(lián)系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發(fā)展具有不可替代的作用。
四、學生情況分析：
學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據(jù)具體情況因材施教，充分激發(fā)這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現(xiàn)，尋找他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們的感情。
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
五、教材重點難點：
重點：
1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。
2、培養(yǎng)學生聽音樂的能力。
難點：
1、根據(jù)音樂的情緒為樂曲分段。
2、為音樂情景劇設計圖畫、節(jié)奏、伴奏
六、教學目標：
1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養(yǎng)學生對音樂的速度，力度，節(jié)奏、節(jié)拍、音色、音區(qū)的感知能力，培養(yǎng)他們的音樂想象力和聯(lián)想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養(yǎng)一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養(yǎng)合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發(fā)展的新人。
4、質量目標：通過學習能掌握教材規(guī)定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效學期教學設計：
1、合理的設計教學環(huán)節(jié)。
教學環(huán)節(jié)的合理性是實現(xiàn)音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環(huán)節(jié)和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現(xiàn)力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環(huán)節(jié)；對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環(huán)節(jié)提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環(huán)節(jié)的設計都必須從學生出發(fā)，從教學目標入手，這樣才能為實現(xiàn)音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。
2、積極的創(chuàng)設學期情境。
全面營造一個良好的學期情境是實現(xiàn)學期有效教學的關鍵。在我�！坝行Ы虒W”模式研討活動的討論中，我們根據(jù)不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創(chuàng)設還可以根據(jù)學期的具體情況通過以下方面進行深入和發(fā)展：
�。�1）通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。
�。�2）讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。
�。�3）有效組織，高效參與，給學生更多的`實踐機會，可以結合表演創(chuàng)作、歌曲創(chuàng)作、節(jié)奏創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作讓學生運用不同的方式表現(xiàn)音樂。
（4）靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。
（5）充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒！”教師們對學期評價產(chǎn)生了許多誤區(qū)，隨著課改的不斷深入，我們也發(fā)現(xiàn)學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。
八、主要的教學措施和教改思路：
1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優(yōu)化學期的“教”與“學”過程，以培養(yǎng)學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。
4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養(yǎng)學生的表演能力。
5、以審美為核心，激發(fā)學生學習興趣。
6、師生互動，以學生自主學習為主。
7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
8、通過游戲活動來感知、體驗、創(chuàng)造音樂，發(fā)展想象力和創(chuàng)造
九、具體安排：
第一單元難忘歲月3課時
第四單元樂海泛舟3課時
第二單元非洲的靈感3課時
第五單元輕歌曼舞3課時
第三單元長江兩岸3課時
第六單元春之聲3課時
音樂教師教學心得13
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經(jīng)濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數(shù)理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據(jù)教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練;視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目;聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲;欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經(jīng)典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等;音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深;當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合;只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。
但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢?所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1,在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的�？晌也⒉贿@樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經(jīng)濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌?”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞;我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀?”“老師，鋼琴中哪里是do呀?”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的?”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的'問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2, 比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲(《兩之老虎》、《數(shù)星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等)先讓她們唱詞(反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊)、唱簡譜(反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經(jīng)熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度)的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的;之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線(反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際)等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規(guī)律相反的方法進行教學。
教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7(do、re、mi、fa、sol、la、si)、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向;如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”反季節(jié)的瓜果蔬菜在農(nóng)民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教師教學心得14
這段時間我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，做優(yōu)秀的音樂教師——《你能成為優(yōu)秀的教師》讀后感。閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服。
我經(jīng)�；仡欁约旱墓ぷ鹘�(jīng)歷，也時常反思自己的成長和發(fā)展，結合自己的工作實踐，我常常思索：怎樣做一個優(yōu)秀的教師？怎樣能成為一個優(yōu)秀的音樂教師？我想這也許是很多同行一輩子都在考慮的問題。今天把這幾點感想訴諸于筆端，讓它每時每刻檢驗我、督促我，伴我成長。
第一、熱愛自己的專業(yè)，大膽切入專長。
毫無疑問，我自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面結合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也愛音樂、樂于領悟音樂。同時，專長是音樂教師自身最為寶貴的資源，最能代表自己水平的專長不能放棄，要大膽切入自己的專長。學生對一個專業(yè)教師一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是源于看過了老師哪一次的演奏或者演唱。學生們最希望的是老師能把看家本事教給他，所以適時的在學生面前表現(xiàn)一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發(fā)學生的興趣，然后有計劃的傳授這些知識，并且取代一部分現(xiàn)行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發(fā)揮專長，又能使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為？目前我國已有許多學校是在這樣做了，比如珠海恒隆學校的京劇進課堂，上海建平實驗學校的口哨課等。
第二、敢于創(chuàng)新、靈活教學。
課堂教學是我們教育工作的核心，也是我們工作的重點。而教學方法的領悟和靈活運用以及教育經(jīng)驗的積累是成功教學的重要因素。
1、做研究性教師。要真正成為所任教年級的音樂教育的抉擇者，根據(jù)教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方法，重新組合教學內容（或補充或替換），抓住源源不斷出現(xiàn)的新問題和里面的閃光點，深入實踐、探討、研究下去，就可能出成果，以自己的教學實踐撰寫理論性文章，也就是所謂的小課題研究。如果按部就班的按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
2、活用教學方法。培養(yǎng)即興教學能力。對于傳統(tǒng)教學法的學習是在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟卻是另外一回事。在教學中僅僅是理論上的“奧爾夫”“柯達伊”“示范法”什么的.，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。而“無招勝有招”，即學他人之長，補己之短；揚他人之長，敢創(chuàng)新招。解決問題的最佳辦法就是隨機應變，有時滿腹的經(jīng)綸敵不過在教學實踐中的一個奇妙的點子。
3、善于總結得失。及時寫出研究性論文就是其中一種總結方式，善于總結自己的得失是世界上所有聰明之人的共同素養(yǎng)。
第三、巧借外力，發(fā)展和提高自己。
音樂教學無論是上課還是開展課外小團隊以及演出、參賽活動，僅僅憑自己出色的專業(yè)能力和指導能力是難以出大成績的，要學會不斷利用外部資源和條件，進行優(yōu)勢積累。就要處理好與領導、同事、學生的關系，得到社會認可，培養(yǎng)自己的組織能力、協(xié)調能力、交往能力等。
四、樹立終身學習的觀念
“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。大學里的所學，勉強只夠上路從教，后面的漫漫長路怎樣走得更精彩，更充實，還得靠自我學習和在個人修養(yǎng)上一輩子的自我完善。從另外一個意義上來講，音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是學習的過程，有許多方面的東西甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，不能放松自己各方面的學習。
總之，作為一名向“優(yōu)秀”靠攏的教師，應該以扎實的作風潛心實踐，做到持之以恒，堅持不懈；應該以自覺的精神對待學習，不必急功近利，心浮氣躁；應該以務實的心態(tài)思考問題，力求兼收并蓄，博采眾長；應該以獨特的眼光大膽創(chuàng)新，做到不拘一格，匠心獨運；讓自己的工作、生活、學習始終處于一種研究的狀態(tài)，讓自己的生命處于不斷探索與追求的過程之中。讓自己的人生活的更精彩！
音樂教師教學心得15
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現(xiàn)力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬�。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的.機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調式調性的轉換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ�、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。