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課堂音樂教學反思

時間:2024-05-12 06:58:17 教學反思 我要投稿

課堂音樂教學反思

  身為一位優(yōu)秀的教師,教學是重要的工作之一,通過教學反思可以很好地改正講課缺點,快來參考教學反思是怎么寫的吧!以下是小編為大家收集的課堂音樂教學反思 ,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

課堂音樂教學反思

課堂音樂教學反思 1

  音樂是藝術,而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優(yōu)化后續(xù)教學帶給重要的條件。因為吸取教訓,能更好地促進教學資料的選取、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優(yōu)化,才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續(xù)教學的用心作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么,音樂教學就應從那些方面進行反思,反思后又該如何提高自我的教學潛力呢?

  反思一:

  本學期,我主要是從事中、高年級的`教學。務必把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鐘。透過簡短的導入然后直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣,因此說,把握好學生的心理特征,課堂的效率已經(jīng)能夠提高一半。

  反思二:

  音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受潛力,是審美潛力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌,通常狀況下,針對有必須識譜潛力的學生,使用這種教學方式,可起到良好的效果。但是我卻發(fā)現(xiàn),其實很多同學對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。

課堂音樂教學反思 2

  人需要華麗外衣的裝扮,是為了更美,同樣,我們的課堂也需要,一位年輕教師的話至今還震撼著我,“既然我不是名師,不是特級,我無法讓我的一支粉筆說話,無法讓一支粉筆生動起來,無法讓本色的課堂帶給孩子豐富的情感體驗和美的熏陶,那么,我只能讓我的課堂披上華麗的外衣,讓我的學生在生動、有趣的氛圍中學習音樂!毙抡n程實施以來,我們的音樂課堂比前幾年鮮活、華麗了許多。老師們鼓勵的話語多了,期待的目光柔了,學生們的發(fā)言自由度寬了,活動參與度高了,這不能不說是一種前所未有、值得欣慰的教學現(xiàn)象?墒窃谏钊氲谝痪的音樂教學中,我卻隱約間發(fā)現(xiàn)在這種以人為本、以學生為主的華麗外衣下,似乎已經(jīng)隱含著一種傾向化、曲扭化的東西,音樂課抓住的只是華麗的外殼,失去的卻是音樂的本性。因此作為一名基層的教學研究工作者,我覺得很有必要對這些形式多于實質的教學行為進行剖析,以引起廣大教師的高度重視。

  一、尋找華麗外衣,當前音樂課堂上存在著哪幾件華麗外衣呢?

  1、膚淺——興趣唯一

  如果說學生對語文、數(shù)學等主課的學習和重視是因為升學考試的外力推動的話,那么,對音樂的興趣就成了學生學習音樂的主要動力甚至是唯一的動力,沒有興趣,音樂課程就可能成為虛設?墒窃谝魳氛n堂中,我們不安地發(fā)現(xiàn),老師為了一味地迎合學生的興趣了,設計了許多時髦的教學形式,如教學手法很新穎、課堂氣氛很熱烈、音樂活動很有趣,卻把內在的,本質的,必要的音樂知識和技能的學習都拋在了一邊,最終并未使學生獲得音樂能力的發(fā)展,形成了學生玩過了,有趣過了,也就忘了的現(xiàn)象。在現(xiàn)在的音樂公開課中,再也看不到視唱曲譜這個環(huán)節(jié)了,再也聽不到一堂扎扎實實的二聲部合唱教學了,甚至再也聽不到學生柔美的歌聲了,有的只是熱鬧與浮躁。為什么?老師怕?怕一涉及到跟基本技能有關的東西,學生就沒興趣了,怕一進行技能訓練,課堂就冷下來了,更怕一出現(xiàn)劃拍視唱的環(huán)節(jié),就有人說:老套。對于興趣,我們教師很有必要冷靜下來分析,如果你的學生對怎樣唱出優(yōu)美動聽的歌聲不感興趣,對一個個的小音符不感興趣,對欣賞經(jīng)典的名曲不感興趣,這是真正的音樂興趣嗎?

  2、時髦——參與無效

  音樂作為一種非語義性的信息,決定了它的不確定性和模糊性,在很大程度上說它是那種“只能意會,不可言傳”的東西,課標中指出:音樂教學過程應該是一個在教師啟發(fā)和指導下學生參與體驗音樂的過程。聽音樂做各種動作,聽音樂用色彩、線條表達自己對音樂地感受都是老師常用的一種參與體驗方法,,但是,我們許多教師在設計這些方法時較多考慮的是學生的參與熱情,參與方式,很少會想到我的這個參與活動真正對學生聆聽音樂、感受音樂起作用了嗎?學生必須在認真聆聽音樂的前提下參與嗎?于是,在教室里我們經(jīng)?梢钥吹綄W生邊聽音樂邊做動作,邊做動作邊打鬧的現(xiàn)象。如《動物說話》教學片斷:

 。◣煟盒∨笥讯枷矚g動物嗎?

 。ㄉ合矚g

  (師):現(xiàn)在請大家聽音樂各自表演自己喜歡的動物,看誰模仿的最像?最可愛?

  接著教師開始播放音樂,學生自由表演,這下可熱鬧了。孩子們做著各種小動物的動作,可有的孩子你推我,我推你,一不小心,一個滾到了地上,一瞬間,一堆人擠到了一起,沒有一個在仔細的聆聽音樂,根據(jù)音樂的變化做出相應的動作變化,課堂上簡直亂成了一片。

  這并不是真正的參與體驗,而是圖熱鬧,圖形式,是無效的。

  3、花哨——綜合大拼盤

  對于綜合這件華麗的外衣,我想,新課程實施以來,我們各個學科或多或少都披上了些。許多老師為了體現(xiàn)綜合,將教學重點偏離,本末倒置,把音樂課上成了美術課,將美術課上成科學課,將語文課上成地課等等現(xiàn)象時?吹,有一次印象很深刻,到其他省觀摩音樂課,一教師在上《金孔雀輕輕跳》這一課時,將大部分時間放在了解傣族風土人情,孔雀的種類,學跳孔雀舞等等。惟獨沒有花時間好好地指導學生怎樣唱好這首歌,怎樣把傣家的韻味表現(xiàn)出來;課上一直播放著豐富的多媒體,惟獨沒聽到老師彈一句琴,唱一句歌。一位聽課的其他學科教師說:現(xiàn)在的音樂課流行這樣上了嗎?現(xiàn)在的音樂課不用唱歌了,不用彈琴了嗎?是呀,沒有鋼琴,學生很難找到準確音準概念,沒有鋼琴,無法培養(yǎng)孩子敏銳的聽覺,更嚴重的是,不彈琴,不唱歌,我們音樂教師的特點、優(yōu)勢如何體現(xiàn),光用多媒體,別的學科教師也能勝任音樂課,久而久之,我們自己的基本功共會越來越生疏。

  二、剖析華麗外衣,是什么導致了華麗的外衣華而不實?

  1、沒有正確處理好形式與目標之間的關系。

  形式是“把內容諸要素統(tǒng)一起來的組織結構或表現(xiàn)形式”,是事物的“外殼”,任何教學形式都必須為教學目標服務,服從于教學目標的需要,決不能游離于教學目的去大談特談。有的教師誤將新課程改革理解為教學形式的改革,因而將改革的重心放在教學手段和方法的'變化上,希望通過手段和形式的變化來引起學生學習的興趣,其實,光追求表面形式,反而會遠離新課程。新課程的形式與實質必須統(tǒng)一。

  2、沒有正確處理好過程與結果之間的關系。

  雖然音樂本身的非語義性和不確定性使他具有了特殊的學習方式——體驗。從某種意義上來說,學習過程比學習結果更為重要。因此,課標表述:音樂教學重結果,更重過程。但新課程并不是只要過程,不要結果,其實,結果不好,更應反思是我們的過程出現(xiàn)了問題。曾有一位特級教師在聽了一線教師的研討課后,感慨地說,課堂教學出現(xiàn)這樣的問題,其實并不是新課程理念不好,而是我們的一線教師在理解上出現(xiàn)了偏差。

  3、沒有正確處理好學科本位與學科綜合之間的關系。

  音樂課程的綜合,是以音樂為本的綜合。在音樂課堂教學中,一切教學方法、一切的綜合應該是充分利用“音樂”這一情感藝術中:鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意,必須以音樂為主線展開教學,從而直接觸動學生的情感中樞,震撼學生的心靈,滲透和影響學生的情感世界、思想情操、道德觀念。一節(jié)課上得熱鬧非凡,但實際內容已游離于音樂之外,沒有體現(xiàn)音樂學科的特點,學生也就不可能從中獲取音樂相關的知識和能力。因此缺少了“音樂性”,就會使音樂課變得“是似而非”。我們不應該籠統(tǒng)地改變學科本位,必要的學科本位還是要的。其實,我們強調突出學科特性,從一定意義上講也是突出學科本位。我們要改變的是片面地,簡單地堅持以本學科知識為本的學科本位。

課堂音樂教學反思 3

  《小事情》這是一首美國童謠,三四拍,結構單純,和聲規(guī)整,由兩個樂句構成,流暢起伏的旋律,舒展的節(jié)奏,給人純潔、寧靜的美感。

  教材中的第二句反復一次并且加入了二聲部,運用了合唱的形式,很好的表達了歌詞的意境,使人產生“匯合”、“宏大”的感覺。

  在上這節(jié)課的時候,讓學生知道并且抓住三四拍的'韻律感。并且唱準歌曲連音線部分的演唱。六拍的時值要唱準劃準。在演唱的同時要注意強弱的演唱律動感。

  在學習這首歌曲的時候,學習了兩種演唱形式,讓他們自己去發(fā)覺哪種演唱形式更貼近“小水滴匯聚成大海洋”這句歌詞。三部輪唱與合唱他們更喜歡輪唱這種演唱形式,一節(jié)課在他們的歌聲中較完美的結束。

課堂音樂教學反思 4

  《放牛歌》是一首短小的創(chuàng)作歌曲,歌曲歡快活潑,富有朝氣,生動而有趣的描繪了小牧童吹著笛子,騎著牛兒興致勃勃的把家回的有趣情景。歌曲短小但有一個特點,就是作曲家采用了模仿笛聲的小過門作為樂句的加花補充(間奏),使歌曲聽起來很豐滿,很有趣,而且減小了歌曲的難度。

  整個教學我運用了“參與體驗――情感升華式”教學模式展開教學的,課的一開始“激情引趣”,老師播放了一首捷克斯洛伐克的歌曲《牧童》,老師引領學生用串鈴運用簡單的幾種伴奏型為之伴奏,并讓學生感受到節(jié)奏型的變化,目的是讓學生感受音樂的輕快活潑,潛移默化的引導學生注意伴奏的方式和節(jié)奏型的變化,為歌曲伴奏做好鋪墊,激發(fā)學生的興趣,集中學生注意力,拉近師生距離。緊接著讓學生閉上眼睛,老師再次放音樂讓學生仔細聆聽,啟發(fā)學生“你都想到了什么?”從而讓學生展開豐富的想象,經(jīng)過教師的簡單小結使學生了解了牧童的生活和放牧時的心情,為學唱歌曲《放牛歌》做情感鋪墊,接下來的“體驗理解”環(huán)節(jié)還是以激發(fā)學生興趣為主,從猜小牧童的“寶貝”(笛子)模仿小牧童吹笛子的動作,到學吹笛子的有節(jié)奏的嘀嘀聲xxxxxx,到有節(jié)奏的模仿小黃牛的叫聲x-,我都是在讓學生從間奏入手的,目的.:

  一是引導學生會聽音樂,能聽出哪是間奏;

  二是讓學生充分感受歌曲的旋律,熟悉歌曲;

  三是培養(yǎng)學生節(jié)奏感,知道笛聲和小黃牛的叫聲表示的節(jié)奏是什么,對兩個聲部的節(jié)奏訓練進行一次滲透和嘗試。實際教學證明,這個環(huán)節(jié)設計得比較好,既調動了學生的積極性,激發(fā)了學生的學習興趣,又達到了我的教學目標,熟悉并掌握了所要掌握的節(jié)奏,孩子們出色的表現(xiàn)讓我感受到了,二聲部的滲透對于一年級小學生來說真的是必要的而且是學生能接受的。歌詞教學這一環(huán)節(jié),我以游戲的方式,把歌詞做成顏色鮮艷形象的四幅小歌片,分到四個組,并把這四個組分別命名為“笛兒組”“云兒組”“牛兒組”和“太陽組”,放音樂讓學生當聽到自己組歌詞的時候就快速的舉起小手,目的是激發(fā)學生的興趣,集中注意力仔細聆聽音樂,培養(yǎng)學生仔細聆聽音樂的良好習慣和鍛煉學生的聽辨能力及反應能力。歌曲的拓展部分的“創(chuàng)造表現(xiàn)”,我注重以音樂審美為核心,引導學生唱出歌曲強弱的變化和進行良好的情感表達,有感情的演唱歌曲,并讓學生選擇合適的節(jié)奏型為歌曲配間奏,培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造意識,使課堂完整而充實,內容豐富而不浮燥。

  整個教學過程我注重了學生以聽覺為主,從聽覺入手讓學生充分感受音樂,感受音樂的情緒,由淺入深的引導學生學唱歌曲。整個歌曲教學是在學生的玩樂中,在我設計的教學情境中引導學生一步一步的完成的。我認為整體的效果還是不錯的,課堂氣氛活躍,注重了學生興趣、能力和創(chuàng)新意識的培養(yǎng),以審美為核心,課堂中能以學生為主體,教師為“導演”,使學生在輕松愉悅的課堂中學習,同時雙基落實也比較好,音樂知識的教學融入游戲與情境中進行,收到了良好的效果。

  一節(jié)課往往想法都是好的,初衷都是為了學生,教師都想以最新的教育理念,最巧妙、最新穎、最有趣的的教學方法進行教學,讓學生寓教于樂,既注重了雙基的落實,又考慮到形式的多樣化,趣味化。但是在實際教學中總是會出現(xiàn)一些意想不到的效果,總有些不盡如人意的地方,也總有些遺憾,象這節(jié)課,我感覺我有幾點做得不是很好,沒有達到預想的效果。

  一是在歌詞教學時有一幅歌片做得稍大了,學生小拿不住,這樣就多多少少的影響了學生的注意力,另外學生在記詞方面還不太快,記得不牢,由于時間的關系,老師在引導的方式上欠缺,這是今后值得注意的地方。

  其次,在課堂調控上盡管我運用了多種“組織教學”的方法,孩子們還是異常活躍,有時“壓”不下來,我在思考是不是還有更好的方法來調控教學,使課堂氣氛“活而不亂”。三是在聲音上我還需要在以后的教學中繼續(xù)努力,使孩子們在興奮的狀態(tài)下也做到聲音甜美,恰到好處的表現(xiàn)歌曲的情感。

  一節(jié)好課需要我們不斷的去完善,去總結吸取經(jīng)驗教訓,改正不足,只要善于發(fā)現(xiàn)問題,并用恰當而有效的方法去解決,我想在實施新課程的今天,一節(jié)亮麗而難忘的課堂會展現(xiàn)在同行們的面前,讓我們自信的去探索去研究,完善自我,完善我們的課堂,新課程的春天會鶯歌燕舞,百花齊放。

課堂音樂教學反思 5

  通過學習河北民歌《對花》,以及手絹舞的表演,讓學生深入體驗華北地區(qū)的民間音樂風格。這不僅有助于他們了解祖國豐富多彩的音樂文化,更能體現(xiàn)弘揚民族音樂的重要價值。在本課中,我們將重點培養(yǎng)學生使用具有河北地方特色的音調來演唱《對花》這首歌曲。同時,我們將把兩個音樂技巧——對唱和表演唱以及上滑音——融入到歌曲的教學中。這不僅可以讓學生在學習歌曲的過程中進行對唱和表演唱的實踐,同時也有助于他們理解這些技巧與《對花》這一特定風格的關聯(lián)。例如,歌曲中的上滑音正是其他地域風格的一種裝飾,唱好這些上滑音對于準確把握歌曲的地方風格至關重要。

  本課的教學難點在體會歌曲的地方特色,自主的運用手絹舞這種形式表現(xiàn)歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創(chuàng)編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚,使學生易于接受,在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。在創(chuàng)編歌詞的.時候,教師要注意做到心中有數(shù),了解一年四季花開的自然生長規(guī)律,了解花卉的名字,以免張冠李戴。在示范是還可以提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

  在對整個教學過程的把握中,我把歌曲教學做為重點,從舞蹈導入歌曲時我啟發(fā)學生說說用什么演唱形式表現(xiàn)愉快的心情,讓學生說出歌曲的演唱形式,進而導入表演唱和對唱,層層深入,引入歌曲《對花》。在這個環(huán)節(jié)的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發(fā)現(xiàn)樂譜上的記號,從而講解上滑音,讓學生通過對比的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生,帶動學生,并能準確的跟著歌曲的節(jié)奏表演。把歌舞的生動活潑表現(xiàn)出來。

  在我設計本節(jié)課時,我發(fā)現(xiàn)自己在聽、唱、跳和創(chuàng)編等環(huán)節(jié)的設計上與以往相似。因此,在唱歌環(huán)節(jié)的設計上,我決定采用了分句對唱的方法。而在課程導入的設計上,我費盡心思想了許多方法,例如游戲法、情景導入法、師生表演法等等。最終,我選擇了使用“變魔術”的方式,變出一塊手絹,讓常見的魔術呈現(xiàn)出一種新穎的感覺。

  在教學過程中,我將審美作為核心理念貫穿始終,旨在潛移默化中培養(yǎng)學生優(yōu)美的情操和完善的人格。我以學生為主體,將學生對音樂的感受與參與放在重要位置,通過教授基本動作、學習歌曲、創(chuàng)編歌詞等方式,引導學生積極投入到音樂學習中。在本課中,我選擇了河北民歌作為教學內容,讓學生了解河北民歌和河北民間舞蹈,以此弘揚民族音樂,增強學生的民族意識和愛國情操。這一教學理念體現(xiàn)了新課標“弘揚民族音樂”的核心理念。同時,我也意識到教學中存在一些不足之處,比如在情感表達方面,我未能將自己的情緒充分傳遞給學生,表情和情緒表達不夠充沛,缺乏激情去感染學生,導致課堂氛圍不夠活躍。為此,我需要改進語言組織表達,使其更加親切有趣;在示范時增加表情豐富度,在表演時更加夸張到位,以展現(xiàn)教師個人魅力,讓學生更好地感受到歌曲情感的表達。

課堂音樂教學反思 6

  本節(jié)課師生興致盎然,課堂氣氛活躍,學生始終以愉快,飽滿的情緒進行學習,取得較好效果。反思整個教學過程,我有如下體會。

  音樂源于生活,生活中處處有音樂,音樂教育應讓學生聽懂或看懂,即感受音樂語言后再去用自己獨特的方式表達感受和情感20xx年度高中音樂教學反思20xx年度高中音樂教學反思。在本課中我緊扣“音的強弱”這一音樂要素,通過模仿、律動、欣賞體驗、游戲等一系列活動,讓學生感受理解,讓學生從已有的生活經(jīng)驗中去進行分析比較:大雨和小雨的聲音誰強誰弱?雷聲和風聲有什么不同?學生從熟悉的事物中去探索、去領悟,體會到聲音有強有弱,而此時,我創(chuàng)造性地讓學生用一些廉價廢舊物品自制打擊樂器,通過親手制作,親身體驗,摸索探究,將自己對音的強弱感受,用自己獨特的方式表現(xiàn)出來。一串鑰匙,幾枚硬幣,筆盒水杯,這些熟悉得不能再熟悉的生活用品,此時成為了孩子們有趣的`樂器,每個學生都神采飛揚,花樣百出,創(chuàng)造性地摸索出了很多方法,奇思妙想令老師也感到驚訝,此時的教師只是一個觀眾,一個欣賞者,確保了活動中學生的主體地位。而在學生興高采烈,躍躍欲試之際,教師提議采用自制樂器講演故事,并根據(jù)學生自己創(chuàng)作的“音畫譜”指導演奏,更是使學生熱情高漲,將教學推向了高潮。

  課后有老師提出:學生活動時將黃豆、沙子撒得滿地都是,顯得太亂。而我卻要為學生的“亂”而喝彩,因為學生在“亂”中探索,“亂”中創(chuàng)造,在“亂”中學會分工合作,動手動腦,如果為了追求課堂秩序的井然而使學生失去了探索創(chuàng)造的機會,是得不償失的,也是與新課程理念相違背的20xx年度高中音樂教學反思教學反思。

  “授之以魚”不如“授之以漁”,我們今天的“教”是為了明天的“不教”,學生通過無拘無束地探索,從生活中找到音樂,感受音樂,最終創(chuàng)造音樂,表現(xiàn)音樂,同時掌握了學習的方法,學會了與人的分工合作和交流,體會到學習音樂的樂趣,為實現(xiàn)音樂教育的總目標——使學生終身熱愛音樂奠定了良好的基礎。

課堂音樂教學反思 7

  我們會發(fā)現(xiàn):在音樂教學的過程中,學生常常處于被動狀態(tài)。課堂音樂教學的主要模式仍然屬于單純的知識與技能的傳授。對于音樂教師來說,最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發(fā)現(xiàn)美感。對于中小學生來說,音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授,而是表現(xiàn)在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上;A教育階段的音樂課,是人文學科的一個重要領域,是實施美譽的主要途徑之一。所以我們應該給學生營造好“創(chuàng)新”教育的環(huán)境。

  一、“四個開放”,全面營造創(chuàng)新的課堂氣氛

  1、放開視野,提供觀察的機會

  觀察能力是學生認識能力的基礎,也是構成學生創(chuàng)造能力的基本因素,創(chuàng)造能力的起點在于觀察能力,觀察是“源”,創(chuàng)造是“流”,善于觀察才善于創(chuàng)造,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力必須培養(yǎng)學生的觀察能力。因此,在課堂教學中教師應多為學生提供觀察的機會,培養(yǎng)學生的觀察能力。

  觀察社會生活,兒童的生活是豐富多彩的,教師要引導學生做觀察生活的有心人,讓學生聯(lián)系實際活動,從生活中汲取——模仿——表演,豐富學生的想象,充分調動學生的知識積累、生活積累。如讓學生回家尋找觀察母雞下蛋的叫聲,然后在課堂上開展關于母雞下蛋時叫聲的討論模仿,在學生情趣盎然之際切入學習切分節(jié)奏|咯噠|咯噠|,這樣,學生既明白了音樂來源于生活的道理,又在輕松愉快的學習中掌握了XX的切分節(jié)奏。

  觀察插圖,小學音樂教材中編配了一幅幅精美的插圖。我們在課堂教學中應充分把這些插圖利用起來,培養(yǎng)學生的觀察能力。通過觀察插圖幫助理解歌曲內容,通過觀察插圖了解各類樂器的形狀及演奏姿勢,通過觀察插圖幫助掌握集體舞動作要領,通過觀察插圖放飛想象等等。

  觀察熒屏,在課堂教學中教師應充分利用多媒體這個特殊的窗口,把聆聽與觀察密切聯(lián)系起來,給學生身臨其境真摯的情感體驗,讓學生去發(fā)現(xiàn)、去思考、去探索音樂的美。

  2、放開說話,提供表達的機會

  語言是思維的“外殼”,思維是語言的“內核”。在音樂課堂教學中,要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休,學生被動接受的教學方式,應積極為學生創(chuàng)設語言交流的氛圍,給學生“討論”“說話”“爭吵”的機會,讓人人都說起來,發(fā)展形象思維,激活靈感。

  說感受,感受是學生對教學過程的一個回味和小結。在課堂教學中我把要學生說的感受分成兩種:一種是初聽后的感受。如欣賞某歌曲時,不告訴樂曲的題目要學生初聽,結束后把感受說給大家聽,學生會說:“這首歌好像在哪里聽到過。”有的馬上接下去說“在電視里聽過”等,都急著把自己的直覺說給大家聽,課堂氣氛非;钴S。另一種是再聽后的感受。對同一個曲子不同人會有不同的理解,甚至同一個人對同一首樂曲每次欣賞都會有新的發(fā)現(xiàn),聽得越多它們對音樂的理解也會更透徹。如教師介紹歌曲創(chuàng)作的時代背景、內容后進行再聽,這時學生說的比初聽后的感受要更進一層了,將兩部分進行了鮮明的對比。這里不需要老師生硬的說教,因為這些就是學生心靈深處創(chuàng)造性審美的體驗,結合了生活創(chuàng)造性的理解樂曲,我覺得學生的這種感受就是創(chuàng)造力。

  說標題,標題是作品的中心思想所在,結合欣賞教學,讓學生就所欣賞的作品標題展開豐富的聯(lián)想說說想法,使學生更好的理解作品內容領悟思想感情。學生只有在思想上深刻起來,才能受到感情的熏陶。如欣賞中,在告訴學生標題后,讓學生就展開想象說自己的理解。教師趁機啟發(fā)學生“能想象一下是怎樣的場面?”大家盡情表達著想說的話,沒想到題目上簡簡單單的幾個字竟能引起學生這么一大堆的話語,學生越說思維越活躍,對樂曲的理解也越深刻,像這樣有目的、有選擇的說標題能收到事半功倍的效果,而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎。

  說見解,教師圍繞教學內容創(chuàng)設一定的問題情境,讓學生帶著問題聽,通過討論的方法然后表達自己對音樂的不同見解,激發(fā)學生大膽探索,培養(yǎng)發(fā)散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段,在學生不知道的前提下,運用提問的方式來創(chuàng)設問題情境:“你認為這段音樂描繪了什么?”學生根據(jù)自己不同的經(jīng)歷、不同的個性,從不同的角度對音樂進行多方面的描述。從學生發(fā)表的不同見解中體現(xiàn)了學生思維的靈活性和多端性。

  3、放開思考,提供探究的機會

  心理學家布魯納認為“發(fā)現(xiàn)不限于那種尋求人類尚未知曉的能力,而是包括著用自己頭腦親自獲得知識的一切形式。”在音樂課堂教學中需要教師引導學生發(fā)現(xiàn)問題,讓學生用自己的頭腦親自對事物進行分析和整理,從而解決問題。實踐證明:由學生自己發(fā)現(xiàn)、弄懂的東西比老師直觀教的印象要深刻的多。

  在模糊點思考探究,音樂語言所描述的音樂形象通常帶有模糊性,教師在教學中要善于抓“模糊點”,讓學生充分思考、各抒己見。為樂曲添標題就是抓住了音樂的這一特性。如欣賞樂曲時,引導發(fā)現(xiàn)問題:這首樂曲我不知道題目是什么,我可以自己給它起個名字嗎?在老師給予肯定之后,于是就有了一些富有創(chuàng)意的名字。

  在動情點上思考探究,“動情點”通常是指晚會中,導演們精心設計、巧妙安排的讓觀眾動心、動情、心理深處產生共鳴之處。而歌曲中的動情點則是指歌曲中的關鍵樂句和高潮處。在教學中教師也要善于抓“動情點”,使學生的情感與歌曲的情感產生共鳴,迸發(fā)出情感的火花。如讓學生正確分析、把握、理解歌曲的節(jié)拍、節(jié)奏、音高、力度、速度等在關鍵樂句和音樂高潮處起什么作用,引導學生在演唱中感受和碰撞,使學生獲得豐富的情感體驗。

  在疑難點上思考研究,學起于思,思源于疑。有疑問才會進一步去思考,才能有所發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說過:“人的心靈深處,總有一種把自己當作發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者的固有需要,這種需要在小學生精神世界尤為重要!睘榇,教師應鼓勵學生大膽質疑,大膽發(fā)問,勇于解疑,有所創(chuàng)造。

  4、放開實踐,提供創(chuàng)作的機會

  中小學音樂教育中的“創(chuàng)作”是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域,是學生積累音樂創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段。在音樂教學中,有好多內容適宜于學生開展模擬性實踐,進行發(fā)散性創(chuàng)編,教師必須善于捕捉這種時機,充分挖掘教材因素,引導學生有意識的進行創(chuàng)作嘗試,通過創(chuàng)作練習,讓學生在實踐中求知。

  結合表演創(chuàng)作,教學中教師應抓住中小學生好動的特點,為他們提供表演的機會,讓他們嘗試自己創(chuàng)編表演,以提高對音樂的理解和表現(xiàn)能力。如可通過歌表演、用動作表現(xiàn)節(jié)奏,根據(jù)音樂自編動作表演等形式,使學生以積極主動地狀態(tài)投入情感體驗,展開豐富的想象,創(chuàng)造性地表現(xiàn)音樂。

  結合歌曲創(chuàng)作,有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創(chuàng)編活動,鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。一項富有創(chuàng)意的活動給學生帶來了莫大的喜悅和自信。

  結合節(jié)奏創(chuàng)作。教學中應重視培養(yǎng)學生的節(jié)奏意識,從游戲入手,讓他們喜歡節(jié)奏,學生有了基礎后,教師就可以有意識地培養(yǎng)學生節(jié)奏的創(chuàng)作。如采用師擊生答的方法進行節(jié)奏創(chuàng)作練習,可按重復句作答,稍作變化作答,自由式作答三個階段循序漸進地進行。除此之外,學生的節(jié)奏創(chuàng)作還可以采用為歌詞編配節(jié)奏,根據(jù)節(jié)奏編配旋律等方式來進行。

  結合繪畫創(chuàng)作,音樂和繪畫有較多的共性,音樂中的節(jié)奏和音高的變化都可以用線條的變化來表現(xiàn)。音樂是抽象的,而具象的線條能使學生更直觀地感受樂曲的節(jié)奏和音高變化。如在欣賞輕緩的樂曲和活潑的樂曲后,讓學生分別用不同的線條變現(xiàn)出來,這樣,學生就很直觀的感受到了樂曲旋律的起伏變化以及節(jié)奏、速度等特點對表達音樂的形象和情緒的作用。

  二、“三個尊重”,積極引導學生的創(chuàng)新意識

  1、尊重學生的“怪異”

  求異、偏激、怪才都是與眾不同,都是突破常規(guī),這可能就是創(chuàng)新的基礎和兆頭。教師在教學中要尊重學生的特殊性,保護學生的.好奇心,解除學生的恐懼心理,讓學生有充分的心理安全和心理自由,敢于提出問題,使每個學生的能力和創(chuàng)造性得到最充分的開發(fā)。如在高年級的欣賞教學中經(jīng)常讓學生根據(jù)音樂自由的想象,為樂曲加題目。一次聽課,欣賞樂曲《刀馬舞》后有一位學生竟為其取名叫《鋸木舞》,這大大出乎大家的意料,學生們幾乎是不約而同地哈哈大笑起來,表示不贊成。這時,老師卻及時表揚了他:“你的想象力真獨特,值得我們大家學習!辈⑼瑫r對大家說:“欣賞任何一首樂曲,你的思維都是自由的,只要說得有理由!睂嵺`證明,學生只有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下,才能最大限度的發(fā)揮其創(chuàng)造潛能。尊重學生的“奇”思“異”想、“胡”言“亂”語,就是注重對學生求異思維能力訓練的表現(xiàn)。相反,教師如果再發(fā)現(xiàn)學生的觀點、行為與自己的想法不一致,就馬上將其當作怪異者的話,那么,學生的創(chuàng)造熱情將受到挫傷,最后只能扼殺了學生的創(chuàng)新。

  2、尊重學生的選擇

  學生的思維一旦被激活,就又多為的延伸性,它既可以順應老師的意志,按教師的思路前行,也可以逆教師的思路,另辟途徑,思考問題和創(chuàng)造結果的角度一定是多元的、多角度的,教師應“導而勿牽”讓學生發(fā)揮,允許學生說不,允許學生挑戰(zhàn)權威,允許學生出錯。例如提問:假如用某種色彩來形容小號的音色特點,最恰當?shù)氖悄且环N?為什么?有部分學生認為用紅色來形容小號比較合適,因為紅色象征著熱情奔放,而有一部分學生卻認為用黃色形容小號的輝煌嘹亮是最恰當不過了。兩種說法,孰是孰非,碰到這種情況,教師就應尊重學生思維方式的自主選擇。

  3、尊重學生的創(chuàng)新成果

  只要與眾不同,只要是原發(fā)于本體的獨到思想,就是創(chuàng)新成果,教師一定要及時捕捉,熱情鼓勵,“小火花做大文章”這就要求教師在教學中,要注意學生的點滴進步,及時表揚肯定。是學生獲得滿足感,美國心理學家詹姆斯說過:“人最本質的需要是渴望被肯定。”教師要善于用夸獎的言辭,特別是當學生產生求異思維和創(chuàng)新活動時,更應用“你真有創(chuàng)造力”“你回答得真獨特”等言語隨時表揚鼓勵學生,激發(fā)學生創(chuàng)造學習的欲望,不輕易否定學生的回答,不論學生的天賦和潛質如何,都要給予適當?shù),必要的肯定?/p>

  三、“一明確、四吸引”,教師自身做好創(chuàng)新

  1、要明確開放學習的任務

  教師營造愉快且充滿感情的學習氣氛。在傳統(tǒng)教學中,常因教學資源不能充分運用,尤其是教學過程嚴肅化及老師單項信息的傳遞,因而使學生學習成效大打折扣。所以教師宜以尊重鼓勵以及多元化信息傳遞的方式,來營造愉快而又有感情的學習氣氛。教師布置豐富的學習環(huán)境。提供學生自發(fā)性的探究與自我調整的學習活動,讓學生操作、探索、發(fā)現(xiàn)和解決問題。在活動過程中與環(huán)境中的物體、事件和人之間的互動,并慢慢掌握自己的知識。

  2、音樂教師要善于運用吸引教育

  建立新型的師生關系要形成“信任”的吸引;在授業(yè)解惑的過程中要形成“知識”的吸引;在展示新型教師形象的過程中要形成“氣質”的吸引;在創(chuàng)設教學活動情境的過程中要形成“語言”的吸引。

  四、好的音樂評價方式在營造創(chuàng)新教育環(huán)節(jié)中不容忽視

  任何評價都不是隨意的,音樂教學的評價也不例外。我們以前更多關注的是學生們能唱出怎樣的音,能打怎樣的節(jié)奏,卻忽略了音樂作為一門感性的藝術,其真正的美感和魅力以及對學生審美能力的培養(yǎng)。在音樂課上,我們常把音樂當作機械的技能去訓練,我們卻削弱了學生對音樂的敏感和樂趣。因此我們必須去探索新的評價方式。

  第一,遵循學生的年齡特征進行評價。低年級學生的學習動機以間接動機為主,他們更多地是為了獲得老師的表揚和同學們的認可,因此,在教學中不妨采用多種物質刺激的手段。給表現(xiàn)好的同學給予及時的評價,如獎勵或走到他們身邊給她一個微笑或全班學生用節(jié)奏表揚等評價手段。而中高年級學生則更傾向于主動學習,他們則需要精神評價,特別是語言的評價以及教師態(tài)度的評價。或時給予他們贊賞的點頭,信任的目光。

  第二,讓學生成為評價的主人。音樂評價不僅形式和內容上要改革,評價方法也要大膽革新,要發(fā)揮學生在評價中的主體性。教師在實踐中讓學生自己選擇最拿手的項目進行表演,先有學生自我評分,再讓大家評審,最后老師評審。學生都希望自己是個好的評委,因此,采用這種考評方式可使學生能全神貫注的欣賞別人的表演,注意吸取別人的經(jīng)驗,并給每位同學一個公正的評價。這種評價使課堂氣氛活躍,學生也常為了給一個同學正確的評價而進行激烈的爭辯,這樣不僅引導學生去觀察去聆聽,而且在歡樂氣氛中,每位學生都認識了自己的優(yōu)缺點,明確今后努力的方向,較好地激發(fā)了學生學習音樂的主動性和積極性。

  創(chuàng)新不是一種單一的能力,它是由多種能力構成的一種綜合素質。在教學過程中,我們音樂教師要敢于打破傳統(tǒng)的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛,努力為學生創(chuàng)設條件,提供機會,發(fā)揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯(lián)想、表現(xiàn)、創(chuàng)造等方面的學科優(yōu)勢,充分利用課堂教學這一主渠道,為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力營造良好的教育環(huán)境。

課堂音樂教學反思 8

  幼兒園的藝術教育中,音樂欣賞扮演著重要的角色,有助于提高幼兒的藝術修養(yǎng)和審美認知水平。通過音樂欣賞,幼兒能夠培養(yǎng)審美情感,開闊視野,提升感知能力。而在設計音樂欣賞資料時,需要注重多元化、多通道化、多媒體化等特點,以滿足不同幼兒的需求和興趣。反思幼兒園音樂活動的過程,則能夠為我們更好地開展相關活動提供有力的依據(jù)和保障。

  在幼兒園音樂活動中,我們深刻認識到:教師和幼兒在活動中應該相互合作、共同成長。幼兒通過教師的引導和提升,他們的知識和經(jīng)驗變得越來越豐富、多樣化、立體化。而教師則通過對幼兒反饋的敏銳感知和借鑒,不斷理解和尊重幼兒,從而使雙方都能達到新的境界、取得新的進步。

  幼兒園整合理念下音樂教學活動實踐反思

  音樂教育的整合具有雙重含義:一方面是形式上的整合,另一方面是理念上的整合。形式上的整合指的是將音樂教育與其他學科領域的活動相結合,促進它們之間的交流與聯(lián)合;而理念上的整合則意味著以整體的視角看待音樂教育,超越學科本身的范疇,為幼兒提供更加豐富的視野。這種整合讓幼兒能夠從藝術、科學和人文的角度去感知、理解和表現(xiàn)音樂作品,從而拓展他們的認知和表現(xiàn)能力。

  一、根據(jù)幼兒的興趣選取音樂主題活動主線

  在設計音樂主題教育時,教師需要充分了解幼兒的興趣和需求,以及他們已有的經(jīng)驗,包括他們獲取經(jīng)驗的方式。這有助于教師找到適合幼兒的音樂素材,并確定相關的音樂主題活動。例如,觀察到孩子們對操場上的哈哈鏡表現(xiàn)出濃厚興趣,他們樂此不疲地玩耍、笑著、互相逗樂。通過照哈哈鏡的游戲,幼兒培養(yǎng)了敏銳的觀察力;谶@一發(fā)現(xiàn),可以選擇旋律生動活潑、節(jié)奏感強的歌曲,比如《哈哈鏡》,作為音樂主題的`核心內容,因為它能引起幼兒的學習興趣,體現(xiàn)豐富的面部表情和肢體動作。

  二、有機整合各領域的資料為音樂主線服務

  整合的理念,有兩方面的要求:一方面,它提示我們教育資料要全面,即同一個資料的學習能夠實現(xiàn)多種價值,既要關注認識的價值,又要關注情感的需要,避免過于單調的知識傳授,從而滿足幼兒多方面發(fā)展的需要;另一方面也提示我們整合的教育資料要適宜,即要從實際出發(fā),充分思考整合的必要性,有機整合各領域的資料,看它們是否貼合幼兒的現(xiàn)有需要;是否對音樂主線有輔助教育好處;是否從不同角度促進幼兒情感、態(tài)度、潛力、知識、技能等方面的發(fā)展。《哈哈鏡》歌曲教學后,根據(jù)活動需要與幼兒的興趣,汲取各領域相適合的資料,我們整合了語言活動“獅子照哈哈鏡”、科學活動“勺子里的哈哈鏡”和親子活動“搞笑的哈哈鏡”等領域的資料,進一步創(chuàng)編并生成了“哈哈鏡”的主題活動。

  三、采用整合的教育教學方式讓音樂“說話”

  教師在實踐整合教育理念時,應摒棄單一思維,而是要促進多元學習體驗,激發(fā)幼兒多方位認知與表達的能力。

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  音樂活動能夠利用其特有的藝術性,將音樂的優(yōu)美旋律、變化的節(jié)奏和不同的音色與幼兒生活情境有機整合,最大限度地讓音樂材料“說話”。透過多種途徑,引導幼兒與各種音樂材料互動,從而提升審美情感。如親子記錄“搞笑的哈哈鏡”,發(fā)動家長協(xié)助引導幼兒尋找生活中的哈哈鏡,并用圖畫、標記、文字等方式記錄探索結果;引導幼兒把自己照哈哈鏡的模樣用好聽的詞匯編成說詞,幫忙自己記憶……在這些活動中,幼兒能夠經(jīng)歷一種更為豐富也更為主動的學習。又如,圍繞音樂主題開展,我在探索區(qū)投放了平面鏡、放大鏡等材料,讓幼兒自己去嘗試、去發(fā)現(xiàn)、去探索放大鏡鏡像產生的神奇效果。在活動過程中,幼兒拿著鏡子在自由交流著:“放大鏡一面是鼓鼓的,另一面是扁扁的”“鏡子會反光,放大鏡也會反光的”“鼓鼓的這一面照的東西變小了,扁扁的這一面照的東西變大了”……在自由的科學探索中,幼兒不僅僅認識了放大鏡鏡像變化的特性,而且更深刻地理解了歌曲資料。

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  要培養(yǎng)幼兒的音樂感知,就要讓他們通過自主探索,用自己的方式去體驗音樂,展現(xiàn)個性化的表達;顒硬粦撌且淮涡缘模且粋連續(xù)的過程,在這個過程中,引導幼兒將已有的經(jīng)驗與新的材料相結合,讓他們將經(jīng)驗應用到新的學習中。幼兒應該被鼓勵結合自己對新材料的理解,通過動作、創(chuàng)作和合唱等多種方式,自由地用音樂語言表達自己的感受。

  1、為歌曲配動作

  根據(jù)該音樂素材的特點,即雙聲部說唱的地方有問奏音樂,感受歌曲的旋律和節(jié)奏,聽辨歌曲中的問奏,創(chuàng)編照哈哈鏡的滑稽動作。借助幼兒間的思維互動,引導幼兒用自己的動作表達對音樂的理解。如在思考用什么滑稽動作表現(xiàn)照哈哈鏡時,幼兒開始只是用諸如踮腳尖、半蹲等動作來表現(xiàn)形態(tài)上的變化,但是隨著活動的深入,幼兒的創(chuàng)意越來越多,從身體動作到面部表情都表演得妙趣橫生。同時,在為歌曲配動作時,有些幼兒一個接一個地做滑稽動作,結果出現(xiàn)了混亂,但我并沒有加以制止,而是及時找到了原因――幼兒過于熱衷滑稽動作而忽略了音樂。于是,我肯定了幼兒在動作上的創(chuàng)意,同時引導他們關注、傾聽樂曲,并根據(jù)音樂的變化逐步控制自己的動作,使動作與音樂相協(xié)調。

  2、為歌曲編歌詞

  根據(jù)節(jié)奏創(chuàng)編歌詞,將創(chuàng)編歌詞的學習融人到變化橡皮筋的“魔術”當中,有效地激起了幼兒創(chuàng)編興趣。如:圓滾滾、胖墩墩,長又細、瘦又高;小小的、肥肥的,高高的、短短的;寬寬的、扁扁的,瘦瘦的、長長的;長又細、圓又胖,高又瘦、短又小;長又長、厚又厚,扁又扁、粗又粗……創(chuàng)編完歌詞后,以游戲“照鏡子”的形式說唱歌曲。

  3、雙聲部合作演唱歌曲

  運用小組合作演唱的形式,一組用歌詞伴唱,另一組有節(jié)奏地說歌詞,兩聲部同時合作說唱歌曲,將歌曲教學畫上圓滿句號。貫徹整合教育理念實施音樂主題教育教學,是一個不斷實踐、思考、審視、反省而循序漸進的過程。我們要深刻領會《幼兒園教育指導綱要(試行)》所蘊涵的“以幼兒發(fā)展為本”思想,在音樂主題教學組織中真正做到:尊重幼兒、發(fā)展幼兒的個性、讓幼兒主動學習,讓幼兒身心健康地發(fā)展,最終實現(xiàn)“審美與快樂”的音樂教育理念。

課堂音樂教學反思 9

  作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。因此,音樂教師也就應學會反思、善于反思。那么,音樂教學反思該從哪些方面著手,又如何在反思中提高自我的教學潛力呢?

  一、在備課過程中設計反思。

  音樂課的備課不一樣于語文、數(shù)學,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時,就能夠先給自我設計這樣的幾個問題以供反思。例如:“學生對本課的民歌熟悉程度如何”,“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”,“在學唱民歌的教學環(huán)節(jié)中會出現(xiàn)哪幾種問題,如何對癥處理等。這樣,在教學的過程中,教師就會覺得有的放矢,備課也不會流于形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發(fā)現(xiàn)學生個性有興致,或者無動于衷,就該問問自我是什么原因,積累經(jīng)驗教訓,并在平行班嘗試不一樣的教學方式方法,以求得最佳效果。

  二、在上課的過程中驗證反思。

  課堂不是車間的流水線,一成不變,同樣的教學方式方法,五十名學生可能有五十種不一樣的反應。因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術,再好的.教學也總有它不足的地方,有待于進一步改善,進一步優(yōu)化。因此,在課堂上發(fā)生的種種“意外”,就能夠成為很好的反思材料,帶給教師在不斷的實踐過程中進行探索。

  三、在課后進行各種形式的反思。

  反思的方式有許多種,能夠通過語言也能夠通過文字,能夠自我反思也能夠通過交流進行群眾反思。

  反思最具有借鑒好處的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思,就是通過具體的典型的教學個案,來研究和揭示其內在規(guī)律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性,但是也從中體現(xiàn)出了教師的教學策略、教學理念等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括,能夠提高自我的教學潛力,也能夠帶給給同行借鑒。

  反思除了自我反思,也能夠通過觀摩分析他人的范例來進行。所謂“他山之石,能夠攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基礎上,而許多事情還是旁觀者清。所以,教師就應多觀摩分析其他教師的課,學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣資料的課,會有什么不一樣,什么相同,我從中得到了哪些啟發(fā)等。最好也能在聽完課后寫成文字。音樂教師往往由于自身條件的不一樣有各自的特長,比如器樂,比如聲樂,要善于利用自我的特長,別人的特長能夠作為自我的借鑒,看看別人是如何來利用的,思考自我能夠如何利用。

  因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的用心作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更就應在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發(fā)現(xiàn)問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型、反思型的新型教育工作者!

課堂音樂教學反思 10

  課堂教學是靈活多變的,因為每位學生都有獨特的學習需求和反應。為了適應這種多樣性,在教學過程中,教師需要不斷地調整教學方法和策略。尤其是針對音樂基礎較差的學生,除了運用新教材,還需要積極尋找相關資料,為他們補充基礎知識。同時,通過巧妙的方法激發(fā)學生對音樂的興趣,從而提高課堂效率。

  1、每次新課都需要充分準備,在課堂上安排時間觀看相關視頻,以此向學生介紹各個單元的內容。通過觀看視頻,學生能夠以欣賞為主,從中開拓視野,提升審美能力。

  2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。

  讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。

  3、利用多媒體、電視、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。

  指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。

  4、課堂中讓學生登臺表演,鼓勵他們參與和實踐,同時老師也積極互動。這樣的互動課堂能激發(fā)學生的情緒,使音樂課更加生動活潑,課堂氣氛更加輕松愉快。

  當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力、學生們需要美,追求美,那么我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在以后的教學生涯中,我要做一名音樂文化的傳播者,把愛和音樂給予學生,只要我不斷努力加強自身的'音樂修養(yǎng)和人文修養(yǎng),總有一天,學生們一定更加熱愛音樂,我相信,在我的課堂教學中,學生們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信學生們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

課堂音樂教學反思 11

  音樂學科是一門實踐性很強的學科,在教學過程中既要按新課標要求去做,又要緊密聯(lián)系學生的實際情況,從學生的基礎入手,把握好因材施教、循序漸進的原則,一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時,針對中學生課時少的現(xiàn)狀,積極開發(fā)和利用音樂課程資源,開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動,讓音樂活動成為校園文化的一部分,使學生的生活中處處充滿音樂,拓寬學生的音樂視野,讓他們更多的去接觸音樂,了解音樂,在熟悉音樂的基礎上,更加喜歡音樂,對學生不僅做到現(xiàn)在受益,而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

  合奏就是一個參與學生廣泛,凝聚學生的最好機會,所以,做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。

  校園畢竟沒有專業(yè)的`訓練時間長,所以要求上,樂曲的選擇上,也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據(jù)學生的基礎做合適的改變,既不能過多改變原創(chuàng),也不能加花太過繁瑣,要依據(jù)學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據(jù)學生演奏的基本情況,決定聲部的劃分。

  在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠,還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合,教師的引導與如何培養(yǎng)學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中,就可以加入一些同學的名字,或大家感興趣的內容進行,會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽,寓教于樂中,讓學生更好的去完成合奏教學。

  《現(xiàn)代教育學》中談到:“課外活動比課堂教學更具有興趣性,學生根據(jù)自己的興趣愛好自愿選擇,活動的內容形式也是學生喜歡接受的,有較強的吸引力,能激發(fā)他們濃厚的興趣。”在面對“每周一節(jié)音樂課,學生又面臨中考”的初中音樂教學現(xiàn)狀,如何使學生在校內課外多一些音樂,這正是我們音樂教師值得探討和深思。

課堂音樂教學反思 12

  音樂課應如何做到既激發(fā)學生對音樂的興趣,又要圍繞音樂而展開,在積極引導學生參與各項音樂活動同時做到讓學生從音樂活動過程中獲得審美體驗,在情感上得音樂美的陶冶,知識和技能得到提高,在精神上得到升華呢?在這實踐過程中,筆者的確有過一段漫長的反思與磨練的經(jīng)歷,現(xiàn)結合課堂教學現(xiàn)象加以闡述。

  ---磨練

  一、預設中的高潮

  這是校內音樂研討課《春節(jié)序曲》,記得那天當我和學生順利地完成導入,展開欣賞完《春節(jié)序曲》到了第三個環(huán)節(jié),創(chuàng)編表現(xiàn)春節(jié)熱鬧歡慶的情景時,我問:“同學們,如果用這些道具和一些舞蹈動作來表現(xiàn)這兩段音樂,你該怎樣再現(xiàn)”?安靜了很久的學生一聽到這句話,第一反應是:我要鼓,我要鑼,我要扇子,沒聽清要求就蜂擁而至,教室里“鑼鼓齊鳴”,綢扇飛舞,好不熱鬧。眼看著時間一點點過去,學生并沒再現(xiàn)出春節(jié)歡慶熱鬧的氣氛,我的心真快要急死了,一個勁地想:完了,完了,這一下完了,眼看來收不了場了,我只好大聲說:“好,停下來”。就這樣本來應是課的高潮,最后在我的恕吼中,低潮收場。課后老師們進行評課,一位音樂同行的話使我幡然猛悟:“你的想法是好的,各個環(huán)節(jié)都得照顧到,既要考慮學生參與,又要考慮感受體驗,創(chuàng)作等一系列教學環(huán)節(jié)。但這節(jié)課你讓學生有多少時間在投入地聽音樂,有多少時間在討論春節(jié)的相關知識,表現(xiàn)春節(jié)情景和創(chuàng)作歌詞?多少學生真正感悟到音樂是如何表現(xiàn)春節(jié)喜慶的情景?

  這一次評價帶給我極大的震撼,迫使我重新審視自己的教學。再次拿起《新課標解讀》,《新基礎教學報告集》,我漸漸明白自己在這節(jié)課的教學中,天平向激發(fā)學生參與熱情和情景的創(chuàng)設上傾斜,而沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用來激起學生對音樂的想像和感悟。

  二、防不勝防

  在一段時間的學習和反思后又迎來年級組的研討課,這次主題是《春之聲》。當我在課堂上引導學生欣賞《春之聲》時,提問:“你聽了這首樂曲有什么感受”?突然有位男同學發(fā)言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不覺,影響睡眠!苯淌依镆魂嚧笮Α#ㄟ@是個意外,這突如其來的答案使我有點不知所措,一陣心慌后我說了聲:“啊,你真幽默”一帶而過,繼續(xù)在提問其他同學尋找我想要的答案。(這時我感覺學生明顯有一種挑戰(zhàn)心理回答全部是好聽,再沒有別的了)我頗感尷尬,整節(jié)課死板地拉到下課。

  課后我反思這節(jié)課失敗的原因,面對學生在課堂上沒有按照老師的意圖來上課,教師沒有在課前充分設想各種各樣的可能出現(xiàn)的情景,做好應變準備,而只會在預設的“樊籠”里掙扎!比绻夷茚槍@位學生講話聲中傳遞出的`兩種信息:1.音樂用在何時何處最為妥當。2.他還不懂如何采用音為已所用。作出巧妙引導,改變預設的程序,指出人在睡眠的時候,需要一個相對安靜的內外環(huán)境,而圓舞曲由于其三拍子強弱弱的特點,始終給人一種動蕩、旋轉的動感,特別《春之聲》力度強,音樂起伏較大,對人的情緒影響較大,如在清晨起床聽就能煥然一新,然后再接者下面的教學。迅速將毫無聯(lián)系的兩者聯(lián)系起來,在生成時即時變奏,獲得啟發(fā)學生學習新知識的契機,這課一定會走入柳暗花明又一村的新境界。

  三、漸入佳境

  在一次一次的失敗和反思后,我漸漸清晰了音樂課堂的本質及現(xiàn)代課堂應是開放式無限空間的概念。滿懷地信心開始了《故鄉(xiāng)情》一課,這節(jié)課教學內容為欣賞《思鄉(xiāng)曲》學唱《鼓浪嶼波》,我想通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐.分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃的思鄉(xiāng)情,能夠用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼波》。

  片段(一)引入--引情

  師:今天老師帶來了著名畫家徐悲鴻的作品《簫聲》請同學根據(jù)畫中的意境為他背景音樂。(A姑蘇行、B喜洋洋、C思鄉(xiāng)曲)

  生:A,我選擇C,我覺得畫中的小女孩眼神中有種憂愁的感覺,好像他在思念什么人?

  B,我也選擇C,我覺得她的簫聲是沉思和悠遠的,跟這段音樂的感覺一樣?

  此刻,學生已被畫中和音樂感染,沉浸在一種濃郁的思鄉(xiāng)氛圍中,有進一步聆聽音樂的渴望。

  片段(二)欣賞與感受—激情

  師:同學們剛才選擇的是馬思聰創(chuàng)作的《思鄉(xiāng)曲》,下面我們一起來感受作者的思鄉(xiāng)情。請同學們在欣賞的過程用不同色彩的線條表現(xiàn)出每個段落的不同節(jié)奏特點和情緒。(初步感受,并且通過這個活動讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠理解地進行分析和判斷)。

課堂音樂教學反思 13

  小學生,特別是低年級學生愛聽故事,對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事,然后自然導入新課,從而激起學生的興趣,再把這種興趣遷移到學習歌曲上來,如教小歌舞劇《小放!愤@課時,老師先繪聲繪色地說故事。然后問:大家還想知道這個故事的具體情節(jié)嗎?這節(jié)課我們來共同學習“小放牛”的故事(揭示課題)

  在音樂課堂上,教材中有很多曲子或歌曲都是有情節(jié)的,我們還能運用豐富的聯(lián)想,續(xù)編音樂故事,創(chuàng)造情節(jié),發(fā)展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以后,可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創(chuàng)編后傳,還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發(fā)出出來了。

  我在教唱歌曲《閃爍的小星》時,首先把這首歌的'內容編成一個小故事,講給孩子們聽,讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問:什么東西一閃、一閃、亮晶晶,好像千萬只小眼睛,掛在天空會放光明!巴瑢W們,你們猜一猜,這是什么?”孩子們靠自己的生活感受,很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后,接著就說,今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時,孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中,很快就學會了歌詞。

課堂音樂教學反思 14

  每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。

  音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。

  一、課堂音樂教學重點教什么

  音樂課不單純是唱歌課,但僅唱會歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器樂課也不是單純的.技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。

  欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。

  二、課堂音樂教學中要掌握好定位

  音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學,而忽視了課堂突發(fā),臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器,。

  總之,現(xiàn)在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。

課堂音樂教學反思 15

  作為音樂教師,首先就應明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動,用音樂本身的力量,使欣賞者置身于音響天地中,透過教學能有效的培養(yǎng)學生感受美,鑒賞美,創(chuàng)造美的潛力,促進學生品德、智力、審美潛力的全面發(fā)展。長期以來,我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序:1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。于是,一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸,再結合自己教學實踐,我覺得有幾點要重視與把握的,現(xiàn)將其分述如下,與大家共勉:

  1。改變學生的錯誤觀念,以利于音樂欣賞

  初中學生往往有這樣的觀念:我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂,認為學音樂僅僅是為了娛樂,這就給上音樂課增加了難度,不認真聽講,更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經(jīng)學、心理學以及物理學)專家聯(lián)合研究得知:音樂不但能夠讓猛獸安靜下來,對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂,一出生就對音樂有反應?臻g推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力,比較能在21世紀找到好工作,因為所有行業(yè)都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心,生活的其他方面也能處理得更好,并可有效疏解各種壓力,使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛,需我們每個人具有相當?shù)奈幕刭|和藝術修養(yǎng),只有較高的素養(yǎng),才能適應當今社會的激烈競爭,人們才有創(chuàng)造力,社會才能更快發(fā)展,由此可見學習音樂有多么重要。

  2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

  把流行音樂作為切入點,引發(fā)學生對整個音樂文化的興趣,最大限度地拓展文化藝術的視野,讓優(yōu)秀的流行歌曲走進音樂課堂,為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱,具有鮮明強烈的節(jié)奏,很具體現(xiàn)青春活力,處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱,并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品,以增強學生對作品的感染力,如:當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時,可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識:藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》,更易理解作品,感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美,從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國,在"美"的'氣氛環(huán)境中,培養(yǎng)了他們的審美觀念,陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現(xiàn)方式和理解方式,在激發(fā)人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速,且效率更高,又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間,促其展開想象的翅膀,翱翔在音樂藝術的天空。

  3。要“聽”中“思”

  音樂欣賞個性強調“靜”,這是因為音樂是聽覺藝術,只有在安靜的環(huán)境中,才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思,在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發(fā)性的問題。如欣賞《光明行》,聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如:這個曲子是由什么樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?你聽后有什么感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:曲子是有二胡獨奏的;速度是:快等等。雖然問題簡單,但能使學生全神貫注的聽,思維想象也因此而用心主動,充分發(fā)揮了學生的審美功能,獲得了初步的感性認識和理解,

  4。是要“聽”中“說”

  有些樂曲學生沒聽過,不熟悉,興趣不大。遇到這種情形,教師能夠運用生動形象的語言,敘述樂曲構成的過程以及情感特征,盡量縮短學生與樂曲之間的距離,并使他們逐步融入樂曲所表現(xiàn)得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》,我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞,之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執(zhí)”“百鳥爭鳴”“清晨”。

  上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法,而方法不是一成不變的,所謂教無定法。問題在于隨機創(chuàng)造。只要我們在教學實踐中努力的探索,充分看清學科的特點和學生的實際狀況,認真分析,巧妙設計,切實調動學生學習的用心性,變被動為主動,讓課堂充滿活力,就會順利地實現(xiàn)我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”,那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!

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