李憑箜篌引教案
作為一名教職工，常常要根據(jù)教學需要編寫教案，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家整理的李憑箜篌引教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
李憑箜篌引教案1
課前預習：
1．讀熟詩歌。
2．收集相關的文學常識。
相關課程標準：
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣�！薄皩φn文的內(nèi)容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題�！�
教學目標：
1．有感情地朗讀課文。
2．賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
3．比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。
評價任務：
1．通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2．用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3．通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現(xiàn)樂曲《賽馬》，鞏固提高。
教學過程：
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人�！卑拙右椎�.《琵琶行》我們已經(jīng)領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現(xiàn)出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時�！疤熳右蝗找换匾姡鹾顚⑾嗔ⅠR迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識 “行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
�。ㄒ唬�、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是： 那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？
�。ǘ⒆h一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現(xiàn)箜篌曲之美的？
明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂世界的美妙。
�。ㄈ�、比一比，解同中之異。
白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托�！独顟{箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現(xiàn)出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業(yè)：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
板書設計：
教學反思：
1、本節(jié)課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀” 各環(huán)節(jié)循序漸進，完成比較順利 。其中“拓展延伸”環(huán)節(jié)，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足： 因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
李憑箜篌引教案2
〖學習目標〗
1、知識與能力
�、倭私庾髡呱郊皠�(chuàng)作情況。
�、诹私饫钯R及其詩歌想象奇特、形象鮮明、充滿浪漫主義色彩的創(chuàng)作風格。
�、垡髟佋婍崳盐赵姷牡墓�(jié)奏，有感情地朗讀并背誦詩文。
�、鼙容^閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
2、過程與方法
吟詠詩韻，美讀詩文，體會詩中奇特的想象、鮮明的形象。
3、情感態(tài)度與價值觀
理解詩中濃郁的浪漫主義創(chuàng)作激情。
〖學習重點〗
1、吟詠成韻，品味詩情。
2、賞析該詩的內(nèi)容和藝術特色。
〖學習難點〗
詩中用比喻將抽象的音樂化為生動乃至神奇的手法。
〖學習課時〗一課時
〖學習過程〗
一、導語設計
播放周杰倫《東風破》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。
教師談感受：
1、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。
2、《東風破》是我覺得最好聽的一首歌。琵琶聲像淙淙的清泉沖洗著我的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現(xiàn)荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。
多媒體顯示：
余音繞梁，三日不絕。/聲震林木，響遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。/座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。
教師提示：以上是對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆，音樂王國里，樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想象，也為詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現(xiàn)的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。(板書課題及作者)
二、詩鬼李賀
李賀(791-817)，字長吉，生于福昌(今河南宜陽)昌谷，后世稱李昌谷。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名(晉、進同霎時 )而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩風�？梢�，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
李賀是中唐獨樹一幟的浪漫主義，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。
三、初步感知
1、解題
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時�！疤熳右蝗找换匾�，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節(jié)、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
2、聽讀欣賞
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文” (見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)，這是有道理的。
多媒體播放配樂誦讀。
3、把握內(nèi)容
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、擬聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯(lián)想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現(xiàn)樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。
多媒體顯示譯文：
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!
教師提示：在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
3、學生自由誦讀，加以品味。
四、品讀賞析
全詩可以分為三個段落。
1、第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效�！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環(huán)境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
2、第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢�！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢桃怃秩緲仿暤膬?yōu)美動聽。
思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?
明確：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感�！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ�，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
3、第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的'想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。
4、多媒體播放誦讀視頻，學生細細品味。
五、再現(xiàn)詩境
選擇你喜歡的語句，用散文的語言寫出詩歌描寫音樂的妙處。
范例：“芙蓉泣露香蘭笑”，我們可以用這樣的文學語言描繪它——那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧?你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢!猶如嫣然含笑的少女。
六、生花妙筆(藝術手法)
教師提示：南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的纖纖巧手，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人主要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——
①正面比喻寫琴聲：
纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。
高亢昂揚如英勇的戰(zhàn)士奔赴殺敵的戰(zhàn)場。
輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。
熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。
群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。
愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。
瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。
�、趥让驿秩緦懜惺埽�
自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。
一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。
最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。
問題思考：這首詩是怎樣表現(xiàn)“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的?
要點提示：
(1)主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
(3)運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現(xiàn)音樂的世界。
七、拓展鑒賞
聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。(播放《高山流水》)
參考答案：
1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。
2、后曲子漸漸轉為優(yōu)美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。
3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經(jīng)過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。
4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。
八、比較鑒賞
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈;
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
教師提示：
(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為正面描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。
(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳�，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
多媒體顯示：
“白香山《江上琵琶》……李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李長吉詩集批注》)
教師提示：移人、泣鬼，正可看作這兩首詩不同表達效果的形象概括�！杜眯小酚|景生情，因事起意。它用生動貼切的比喻描繪琵琶聲，用簡潔清晰的景物烘托氣氛，而這一切又都圍繞著人，圍繞著人的情感來寫，使眼前景、耳中聲、心頭景三者結合，渾然一體，聲情并茂，情景交融，收到了強烈的藝術效果。歌女再次彈奏時，作者把更復雜的環(huán)境氣氛和人物情態(tài)壓縮在四句詩中：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕�！泵鑼懸魳�，而能與人物情感融匯在一起，因此《琵琶行》以抒發(fā)委婉真切的情感著稱，確實能移人性情。
《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創(chuàng)造的離奇幽怪的藝術境界，贊美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。寫湘妃素女聞聲泣下，在早已滴滿清淚的斑竹上又灑下點點淚斑，連善于鼓瑟的素女也惆悵萬端，黯然傷情;樂聲不僅感動了山上的神嫗，而且使仙人吳剛難以入眠……如果說《琵琶行》中作者的感受，我們也許有過類似的體驗，而李賀的《李憑箜篌引》則需要我們隨作者一起去想象。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類”，一語中的地指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可以算得上是驚天地，泣鬼神。
九、課堂小結
一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人?一旦三者兼得又是何境界!李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生花。深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。
巨大的聲浪洶涌而來，叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。
十、布置作業(yè)
1、背誦。
2、完成《課時作業(yè)》本課練習。
李憑箜篌引教案3
教學目標
有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
體會作者對聲音的藝術描寫，感受作者的思想感情。
教學重點有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
教學過程
一、導入
對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆——
余音繞梁，三日不絕。
二、預習檢查
1、作者簡介
李賀(790—816)：字長吉，唐宗室遠支。年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。
2、解題
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”
“引”，樂府詩體的一種，與“歌”“行”“吟”一樣,標明著古詩的一種體裁，屬古體詩，它的章節(jié)、句式和格律一般比較自由。
三、欣賞流程
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調動多種朗讀形式（略）
�。ǘ╅喿x賞析
全詩可以分為三個段落。
第一段：
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效�！案咔铩币徽Z，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊�！皬垺弊植粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現(xiàn)力。
優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二段：
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色�！袄ド健本涫且月晫懧暎欢败饺亍本鋭t是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂，具有很強的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢�！傍P凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現(xiàn)樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現(xiàn)方法，真有形神兼?zhèn)渲睢桃怃秩緲仿暤膬?yōu)美動聽。
思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的'形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇�！薄獙憳仿曈蓺g快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三段：
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯(lián)系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現(xiàn)。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
四、課堂小結
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。
預習布置預習《長相思》。
李憑箜篌引教案4
(一)導語
詩的唐朝也是音樂的唐朝，詩與音樂在這個偉大的時代完美地結合在了一起。其中有三樁姻緣一直為人們津津樂道，它們就是被清人方扶南稱為“摹寫聲音的至文”的三首詩：白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》、韓愈的《聽穎師彈琴》。這節(jié)課我們就一起來學習一下中唐詩人李賀的這篇浪漫主義珍品《李憑箜篌引》。
(二)作者介紹
李賀是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經(jīng)徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統(tǒng)而有所創(chuàng)新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優(yōu)秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
(三)朗讀
(四)鑒賞詩歌
1、我們先替李憑設計一張演奏會海報，畫面上應有什么?
時間：高秋(高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環(huán)境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。 )
地點：中國 晚唐(箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。)
樂器：箜篌(“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。)
演奏者：李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。(關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎�！彼康募妓囀艿搅嗽娙藗兊臒崆橘澷p,身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。)
2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾。請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態(tài)(討論)
(1)江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
(2)素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
(3)紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
(4)女媧，神話中的`創(chuàng)世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜
(5)神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
(6)老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
(7)吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
(8)寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
(9)云，優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
(10)十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節(jié)的風寒露冷也感覺不到。
3、通過我們找到的詩中的對李憑“粉絲”們的描繪，我們的確可以體會到李憑的箜篌演奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量，那么這里作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢?
側面烘托。在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，使人如見其人,如聞其聲。這種側面描寫的手法,很容易使人聯(lián)想到漢樂府詩歌《陌上�！防飳懥_敷那一段,不是直接描繪羅敷的美麗,而是借助“行者見羅敷,下?lián)埙陧?少年見羅敷,脫帽著帩頭,耕者忘其犁,鋤者忘其鋤�！蓖ㄟ^路人對羅敷的欣賞,達到側面烘托羅敷的美麗的目的�！独顟{箜篌引》也是從虛處著筆,讓讀者自己體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優(yōu)美動聽,與《陌上�！房芍^有異曲同工之妙
4、襯托手法是從側面落筆，通過渲染演奏的環(huán)境氣氛，聽眾情緒變化來突出箜篌的音樂魅力，除此詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢?
昆山玉碎(壯其聲之清脆) 有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩) 有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡) 有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣
香蘭笑(壯其聲之冶麗) 有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑
5、這里詩人運用了什么手法來描摹聲音
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感�！耙月曨惵暋辈皇峭ǜ校@兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅
6、舉出運用擬聲手法描摹音樂得例子(白居易的《琵琶行》)
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛
思考：如此的比喻描寫凸現(xiàn)了音樂的什么特點?
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發(fā)而激烈;
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
(五)、比較鑒賞：
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產(chǎn)生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法�！杜眯小分饕ㄟ^比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。
(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳�，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
(六).作業(yè)：
背誦《李憑箜篌引》
李憑箜篌引教案5
三維目標：
1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。
2、鑒賞詩歌是如何表現(xiàn)音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。
3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區(qū)別。
教學設計：
一、聽音樂，談感受。
1、播放《春江花月夜》、《運動員進行曲》、《二泉映月》，問：這幾首曲子分別給你怎樣的感受?如果讓你以這幾首音樂為背景音樂，你會想到什么樣的場景?
學生討論回答。
示例：
(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”
(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”
2、總結明確：音樂和形象密切聯(lián)系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產(chǎn)生令人捧腹的效果)
3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經(jīng)對此有了了解。
4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)
二、朗讀，分析研討。
1、釋題
李憑：元和年間著名的.宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁
2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)
3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?
明確：
(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。
(2)、從修辭角度看：通感和夸張
通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)
夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。
(3)、從內(nèi)容風格：浪漫主義，通過深神話表現(xiàn)音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。
4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?
明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養(yǎng)，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。
三、分析比較。
比較本詩和《琵琶行》在表現(xiàn)音樂上的區(qū)別
學生討論后明確：
從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。
從內(nèi)容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。
四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。
李憑箜篌引教案6
教學目標：
1、了解作者生平及創(chuàng)作情況。
2、賞析該詩的內(nèi)容和藝術特色。
教學重點：賞析該詩的內(nèi)容和藝術特色。
授課時數(shù)：一課時
教學過程：
一、了解作者：
李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
一、閱讀全詩詳析詩歌內(nèi)容：
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯(lián)想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現(xiàn)樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現(xiàn)了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的'動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現(xiàn)在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
二、賞析該詩：
簡析：
“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超�！案咔铩币徽Z除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經(jīng)傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。
第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
李憑箜篌引教案7
教學目的：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
教學重點難點：
1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內(nèi)容和藝術特色。
2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
教學課時：
2課時
教學過程：
一、導入
1、對優(yōu)美音樂的描寫與贊嘆——
余音繞梁，三日不絕。
聲震林木，響遏行云。
瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。
座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。
2、聽《東風破》片斷，談談聽周杰倫歌曲的感受。
3、感受：①、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。
②、《東風破》一首歌像淙淙的清泉沖洗著人的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現(xiàn)荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的.情景。
4、板書課題：
二、作者簡介
李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。
中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創(chuàng)作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了凄艷詭譎的詩風，表現(xiàn)出幽奇神秘的意境。
三、寫作背景
此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。
四、吟詠詩韻
1、播放朗讀帶。
2、學生自由誦讀。
3、學生齊讀。
五、整體感知
全詩可以分為三個段落。
第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
寫音樂開場。
第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
寫音樂流程。
第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
寫音樂效果。
六、體味鑒賞
1、鑒賞第一段：
①起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。
“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環(huán)境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。﹙既點明了演奏時間，又寫出了演奏環(huán)境。﹚
“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
�、凇翱丈侥祁j不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足，忘記了流動。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。
那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?
�、邸敖鹛渲袼嘏睢鼻擅畹攸c出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。
此時，音樂的節(jié)奏中才有了一個小小的間歇。
④詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。
⑤前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
2、鑒賞第二段：
�、佟袄ド接袼轼P凰叫，芙蓉泣露香蘭笑�！保苯用鑼懸魳返囊羯捅砬�。
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